Top 10 :: Pixar

Procurando Nemo (Finding Nemo, 2003)
Contando a história de um disfuncional e inseguro chefe de família, Procurando Nemo, de Andrew Stanton e Lee Ukrich, conta a odisseia de Marlin atrás de seu filho perdido, o pequeno Nemo, um peixe palhaço que foi capturado e levado para a Austrália. A jornada de Marlin envolve também a pequena e amnésica peixe azul Dory, dublada magistralmente por Ellen DeGeneres, que imprime em sua voz uma forte mensagem de inclusão, visto que era uma figura LGBT em um papel de destaque em um filme blockbuster da Disney. Além de conter uma história de medo e superação de desafios e receios, o roteiro ainda abre espaço para uma forte apologia ao modo de vida alternativo: as tartarugas que cruzam o atlântico como avatares do movimento hippie aludem também ao estereotipo real dos usuários de cannabis sativa, de um modo sutil e não invasivo. A régia da dupla consegue equilibrar o colorido que chama a atenção das crianças ao mesmo tempo em que apresenta uma faceta mais ligada a temas espinhosos e edificantes, que por sua vez, tocam os adultos. Tudo isso sem parecer nem um pouco forçado. Pelo contrário, singelo ao extremo. – por Filipe Pereira

Os Incríveis (The Incredibles, 2004)
Depois de produzir aventuras com brinquedos e animais, o Pixar se desafiou em um enredo protagonizado por personagens humanos. Uma das consequências é que o estúdio criou um padrão visual para pessoas em computação gráfica que até hoje é empregado em peças publicitárias. O apuro técnico caminha lado a lado com a dramaturgia e o roteiro de Os Incríveis é impecável, com bastante ação e uma verdadeira conexão entre os membros da família de super-heróis. Sem menosprezar a inteligência do espectador, os poderes dos personagens refletem suas personalidades, mas isso não é explicitado de forma excessivamente didática. Há o pai que tem que ser forte por todos, a mãe que se desdobra para manter as coisas funcionando, a adolescente tímida que quer passar despercebida e o garoto hiperativo. Por causa de suas qualidades inegáveis, o filme conquistou fãs que comemoraram o anúncio da sequência, programada para chegar aos cinemas em 2016. – por Edu Fernandes

Carros (Cars, 2006)
Depois de explorar mundos como o dos brinquedos, dos insetos e dos super-heróis, a Pixar voltou seu foco para o universo do automobilismo e da velocidade em “Carros”. A animação narra a história de Relâmpago McQueen, um carro de corridas iniciante e ambicioso, que sonha em ser campeão da Copa Pistão. A caminho da prova decisiva, Relâmpago acaba preso na pequena cidade de Radiator Springs, onde passa a conviver com os habitantes locais, e descobre o verdadeiro valor da amizade e do companheirismo. Dirigido por John Lasseter e Joe Ranft, o longa apresenta a qualidade técnica esperada das produções Pixar, com cenas de corrida divertidas e empolgantes, além de acertar no bom humor, especialmente na figura do simpático caminhão-reboque Mate. Mas sua trama, com lições de moral um pouco batidas, fica abaixo do patamar estabelecido pela produtora. Ainda que não tenha agradado tanto aos críticos, Carros foi um enorme sucesso de público, ganhando uma continuação em 2011 e também derivados, como o longa Aviões, de 2013. Isso sem falar no verdadeiro fenômeno de merchandising que a franquia se tornou, com centenas de produtos licenciados que fazem a alegria das crianças pelo mundo. Por esses motivos, Carros 3 vem aí. – por Leonardo Ribeiro

Ratatouille (2007)
Um rato sonha em ser cozinheiro e se associa a um atrapalhado faxineiro para realizar sua vocação. Essa pode ser uma das premissas mais absurdas que já se teve notícia em termos de animação. Mas se torna totalmente crível ao assistirmos a este longa-metragem, uma das mais apaixonantes obras da Pixar. Dirigido por Brad Bird, o filme já impressionava pelo visual. Os ratos são criados de forma impecável. O protagonista, o ratinho Remy, se comunica com os humanos apenas com os olhos e com gestos, tendo uma expressividade ímpar. O curioso na construção dos personagens é que os ratos são mais belos que os humanos, criados de forma quase que talhada pelos artistas da Pixar. Na história, Remy acompanha as receitas do chef francês Gusteu, que acredita que todo mundo pode cozinhar. Depois de ter recebido críticas negativas, o cozinheiro acaba entrando em depressão, morrendo tempos depois. Descobrir isso é um baque para Remy, que tem um talento todo especial para culinária. Após perder-se de sua comunidade roedora, o ratinho se vê em frente ao restaurante do falecido Gusteu. Quando, acidentalmente, ele ajuda o atrapalhado faxineiro Linguini a criar uma receita de sopa fabulosa, o destino dos dois muda totalmente. – por Rodrigo de Oliveira

Wall-E (2008)
Solitário em meio a sua coleção de artigos do passado, incluindo um VHS do romântico Alô, Dolly! (1969), o pequeno Wall-E trabalha diariamente compactando o lixo de uma Terra lotada de entulhos, na qual os humanos não conseguem mais viver. O diretor Andrew Stanton constrói a primeira parte do filme como uma alusão/homenagem ao cinema mudo, principalmente porque a imagem transmite boa parte da informação imprescindível à nossa compreensão e adesão. Eva, uma robô futurista, chega ao planeta devastado para procurar vestígios de vida logo depois de Wall-E encontrar uma planta que nasceu bravamente no solo tido como infértil. Eles se apaixonam e partem, mais adiante, à estação espacial onde os humanos aguardam um planeta similar para perpetuarem a espécie ou mesmo a restauração da Terra como espaço novamente favorável à sobrevivência. A Pixar causou uma verdadeira revolução no modo de fazer animações, criando paradigmas, virando parâmetro de qualidade técnica e artística. E essa é uma das obras-primas do estúdio chefiado por John Lasseter, um daqueles filmes pelos quais seu legado será ainda muito estudado no futuro como algo historicamente relevante dentro do gênero em que estão inseridas suas produções. – por Marcelo Müller

Up: Altas Aventuras (Up, 2009)
Após a excelência elevada à máxima potência com Wall-E (2008), era difícil crer que a Pixar conseguiria se superar na originalidade com seu filme seguinte. Pois a história do idoso marrento que queria voar de balão dentro de casa para homenagear sua amada conseguiu atingir notas ainda mais elevadas. Os dez primeiros minutos do longa já explicam o porquê da divertida jornada que virá a seguir: vemos toda a história de amor que envolve o calado Carl e a tresloucada Ellie, da amizade de infância ao casamento, as dificuldades financeiras e a triste e tocante morte dela. Só por esta sequência inicial, a animação conquista todos e faz o cara mais metido a machão se debulhar em lágrimas. Mas o que vem a seguir é uma aventura completa, com um protagonista mais do que complexo e carismático e coadjuvantes que brilham a cada entrada em cena. Um espetáculo visual e narrativo que mereceu todo o sucesso de prêmios e ingressos vendidos. Como não querer viajar de balão depois disso tudo? Ainda mais se for com Carl, Russell e Dug. – por Matheus Bonez

Valente (Brave, 2012)
Mesmo tendo ganhado o Oscar de Melhor Animação em 2012, Valente não é uma das animações mais memoráveis da Pixar, sendo que junto a Carros 2 (2011) e Universidade Monstros(2013) formou um período criativamente fraco para o estúdio. No entanto, há um elemento no filme que merece todos os aplausos possíveis, e este é Merida, sua protagonista. Forte e independente, a garota é do tipo que não deixa as pessoas ditarem o que ela deve fazer, estando determinada a dar rumo ao próprio destino. E é por ela ser uma personagem tão bacana é que é uma pena que o filme decepcione ao envolvê-la em uma história boba e não muito interessante, que a coloca tendo que correr conta o tempo para salvar a mãe, que virou um urso. De qualquer maneira, é até bom que Valente tenha feito um bom sucesso de bilheteria, já que mostra que as pessoas têm interessadas em ver personagens como Merida na tela. – por Thomás Boeira