Crítica
Leitores
Sinopse
Uma explosão dentro de casa mata o marido de Rani, transformando a viúva na principal suspeita pelo assassinato. Durante as investigações, a jovem aficcionada por romances policiais começa a revelar os detalhes do conturbado relacionamento, incluindo um episódio de infidelidade que mudou sua história.
Crítica
É difícil determinar a qual gênero pertence Beleza Avassaladora (2021). O filme se inicia com a sequência impactante de uma explosão deixando corpos humanos em pedaços, algo digno de um filme de ação. Em seguida, a narrativa se constrói em flashback até este momento, alternando cenas de humor físico pastelão (a jovem noiva e o marido se prendem nas roupas um do outro, sem saberem fazer sexo); um drama profundo com vocação ao melodrama (ambos chorando pelas dificuldades do relacionamento, a trilha sonora melosa cujas letras comentam a situação) e um suspense psicológico perturbador, envolvendo imagens fortes de tortura doméstica. Como de costume nas produções comerciais indianas – pelo menos aquelas que chegam ao nosso lado do globo -, a longa duração não implica numa narrativa arrastada, pelo contrário. Este projeto ágil condensa uma quantidade de reviravoltas, transformações e surpresas suficiente para diversos filmes. A noção de cinema popular, neste caso, corresponde a uma história capaz de fazer rir, chorar, despertar medo e surpreender entre uma cena e outra, num único projeto. Por que escolher entre drama, romance, suspense policial e terror se você pode ter todos ao mesmo tempo?
As distâncias culturais e sociais dificultam a tarefa de avaliar esta complexa crônica de costumes. O principal conflito do roteiro diz respeito a um episódio passageiro de traição. Ele motivará sofrimento, arrependimento, assassinatos, mutilação, espancamento, ameaças de suicídio, de estupro coletivo etc. Trata-se de uma fábula sangrenta de crime e castigo, ou ainda de “código de honra”: um marido tem o direito de se vingar da esposa e do amante, caso acredite ter sido traído? O lado mais dramático do projeto diz respeito ao sofrimento desta ferida incorrigível: uma vez cometido o deslize, a felicidade se torna impossível ao grupo de familiares envolvidos. Talvez ninguém discorde que o diretor Vinil Mathew aborda o dilema de uma sociedade conservadora levada às últimas consequências. As divergências podem decorrer do discurso elaborado por ele a partir desta constatação: o filme denunciaria o machismo, o abuso doméstico e a cegueira do senso de posse sobre a mulher, ou desculparia os personagens agressivos porque, afinal, tinham o direito de limpar a sua honra? O posicionamento permanece ambíguo entre observar a tragédia com recuo, criticando os rumos extremistas adotados pelos personagens, e desculpá-los por estarem agindo “sob forte emoção”. A noção de “crime passional”, questionável por si própria, retorna com forte teor de romantização.
Se fosse um filme brasileiro, seria facilmente taxado de machista, conservador, anacrônico. No entanto, talvez para a sociedade indiana a fábula seja menos agressiva. Entenda-se: as atitudes violentíssimas adotadas pelo marido Rishu (Virkant Massey) com a esposa Rani (Taapsee Pannu) estão longe de qualquer justificativa. Entretanto, o espectador pode identificar outros indícios de que talvez a narrativa fuja ao maniqueísmo. A postura íntegra da mulher durante todo o testemunho, sua inteligência ao contrariar os sogros (“Não é possível: todos querem uma donzela submissa!”) e a esperteza face aos policiais evitam que ela seja percebida como víbora, ou mera vítima do sistema. Após múltiplos ferimentos (queimaduras, perfuração por pregos, queda escada abaixo, além dos danos psicológicos), o marido também terá a sua cota de martírio. Mathew garante que ambos sofram, partindo do princípio que “todo amor possui algumas gotas de sangue”, e “paixão que não leva a loucura não é paixão”. Estes lemas de romance de banca de jornal são extraídos literalmente de um romance de banca de jornal adorado por Rani. Além de referenciar a literatura policial popularesca, o diretor reproduz sua estrutura dentro do filme.
Seria possível exagerar estes princípios com finalidade crítica, ou provocar estranhamento pelo teor bruto das ações dos homens. Ora, o cineasta leva sua trama a sério, acreditando oferecer lições valiosas sobre a persistência do amor apesar das dificuldades. No caminho, minimiza a violência conjugal, mas estima que, quanto maior a dor do casal, maior será o amor decorrente do episódio. A purificação através da morte satisfaz o desejo de vingança, ao contrário do senso de justiça: os policiais incompetentes, que jamais vemos investigando os indícios, estão distantes de descobrir a verdade. Por isso, a certa altura da trama, a verdade simplesmente se revela ao espectador que esperou até então. Descobrimos passo a passo o responsável pela explosão e de que maneira escapou. O aspecto mais incômodo, e também o mais interessante de Beleza Avassaladora reside numa questão de perspectiva: o cineasta apresenta a jornada de um casamento fracassado como se fosse uma bela história de amor. Onde talvez se enxergue a impossibilidade de autonomia feminina e de igualdade entre os gêneros, Mathew detecta uma nova forma de estar juntos sem romper com as regras morais. As casas voam pelos ares, cadáveres se explodem em pedaços, porém a honra religiosa permanece intacta.
Questões ideológicas à parte, o resultado comprova a competência de uma vertente do cinema popular indiano em termos técnicos e narrativos. Os espaços da casa são muito bem filmados e editados, assim como as sequências no mercado e os jogos de olhares entre três sacadas da casa principal. Taapsee Pannu oferece uma atuação excelente, repleta de ambiguidades no olhar, alteradas perigosamente de uma cena para a outra. Apesar das bruscas guinadas de temperamento de Rishu, Vikrant Massey faz com que as atitudes soem condizentes com a trajetória do personagem. Há bastante trilha sonora, mas sem se impor em excesso em termos de volume e significado; enquanto os trabalhos de câmera, iluminação e som direto mergulham o espectador numa cidade verossímil com suas cores, ruídos, poeira. Há uma produção impecável por trás deste grande filme em termos de número de cenários, figurinos, personagens e mudanças de rumo. O resultado é coeso, embora sirva à demonstração condescendente de uma sociedade ainda mais tradicionalista do que a brasileira. Em outras palavras, o projeto oferece uma iniciativa contemporânea típica das plataformas online, dotada da agilidade da captação digital e o ritmo da era da Internet, porém apropriando-se do material das telenovelas de algumas décadas atrás.
Últimos artigos deBruno Carmelo (Ver Tudo)
- Trabalhadoras - 15 de agosto de 2024
- Filho de Boi - 1 de agosto de 2024
- Salamandra - 27 de junho de 2024
Achei o filme sensacional!!!!! A crítica de Bruno, impecável!!!!!!!
Adorei sua sinopse. E adorei o filme. Li depois de ver o filme e você o descreve honestamente. Sem preconceito artístico, vi em outras críticas sobre o filme, apenas ranço.
Eu gostei do filme, que na verdade é um triângulo amoroso. A Rani, personagem da Tapsse Panu, no início muito fútil e dava muita importância a beleza exterior, dizendo que o Rishu, persongem do Vikrant Massey, havia tido muita sorte, por se casar com uma mulher linda, bonita e gostosa. Ele, muito simples e apaixonado, cheio de amor pra dá e tímido, não tinha jogo de cintura com intimidade conjugal. Desnecessário o comentário com a família e a colega de faculdade de Rishu, que a noite de núpcias foi um fiasco. O primo, é a própria personificação do satanás. Sem caráter, personalidade, egoísta entrou na história para destruir uma casamento arruinado. Porém foi através do Neel, quando a usou consensualmente e a abandonou que a Rani descobriu o amor que sentia pelo Rishu. Estetentou matá-la não só uma vez. Por sinal aquela queda da escada muito boa. E ai vem o momento crucial da história. O perdão. Ele não dormia e só pensava em matá-la. Mas, quando a Rani pede que ele a mate ou a perdoe e ele chorando a abraça, a história dá um giro de 360º. O perdão, reaproximou os dois e finalmente consumam o casamento na oficina, beijos calientes acompanhado de lágrimas. E o amor entre eles torna-se tão forte e bonito, que ele prefere perder o braço esquerdo do que ficar sem seu amor, pois ela seria presa por ter matado o sem caráter do Neel, por sinal morte bem merecida. Combinaram a explosão, ela não foi acusada por ter matado o amante e tudo ficou bem entre o casal apaixonado para recomeçarem e continuarem suas vidas onde quisessem. A música tema do casal, linda. A melodia e a tradução. Produção, cenário e direção tudo aprovado na minha concepção.Enfim, tudo certo!