Boi Neon

Crítica

Iremar (Juliano Cazarré) trabalha nos bastidores da vaquejada, preparando os bois que entram na arena para serem derrubados pelos peões. Seu cotidiano é a lida com os animais, o cheiro de estrume e as viagens constantes. Contrastando com essa atividade, a vontade de ser estilista, de transformar em roupa os desenhos feitos. A cena em que ele se desloca num lamaçal, catando retalhos de tecido e pedaços de manequins, é muito bonita visualmente. Boi Neon é um filme cujo fundamento está nas entrelinhas, nas frestas e na expressividade da imagem. Convivendo com os colegas de estrada e de labuta, entre eles uma mãe e sua filha, respectivamente interpretadas por Maeve Jinkings e Alyne Santana, o protagonista não demonstra sufocamento diante da impossibilidade momentânea de viver do que gosta, preterindo a frustração em prol do sonho.

Completamente aclimatado ao mundo rural e, a priori, essencialmente rústico, Iremar não se furta a fazer o que gosta, a despeito até mesmo das chacotas e do preconceito que isso possa gerar. Aliás, o diretor Gabriel Mascaro evita essa facilidade de mostrar a trajetória do personagem de Cazarré como marcada pela intolerância e os olhares viciados em estereótipos. Uma que outra brincadeira é feita, mas respeitosa e carinhosamente pelos amigos próximos que tiram sarro do homem, nas palavras deles, “que fede a merda o dia todo”, mas à noite cria em frente à sua máquina de costura. Naquela rotina braçal, inevitável reproduzir os mesmos procedimentos de sempre. Costurar é, então, a forma com que Iremar externa a criatividade, afastando-se, assim, do ramerrão. Mascaro demonstra isso por meio da interação diária com os bois, ressaltando seu caráter mecânico e fastidioso, ainda que isso não gere angústia.

A menina Cacá, queixosa da falta de uma figura paterna e sempre às turras com a mãe cuja beleza abranda a paisagem essencialmente masculina e bronca, se apega à Iremar. Mesmo que os afetos apareçam em Boi Neon, é mais clara a dificuldade de qualquer relação profunda se estabelecer naquele entorno petrificado pela brutalidade do dia a dia. A metáfora dos bois e dos cavalos, sendo os primeiros extremamente úteis em virtude da quantidade de produtos que geram, e os segundos, de acordo com o personagem de Cazarré, só servindo por serem bonitos, se reporta à dicotomia essencial à constituição do protagonista. Despudores como um banho coletivo e a depilação de Galega na boleia do caminhão, evidenciam uma tensão sexual que paira no ar e que culmina nas tórridas cenas de transa.

Lacunar, sem a pretensão de dissecar seus personagens ou mesmo o meio que os circunda, o filme se atém a pequenos fragmentos que, somados como peças de um quebra-cabeça, nos dão uma ideia de quem são as pessoas e suas aspirações. As intervenções quase surreais do show da mulher sensual com máscara de cavalo adicionam um pouco de estranheza ao registro que, no mais das vezes, se pretende seco e próximo do cotidiano. A plasticidade da imagem nunca se rende ao esteticismo puro e simples, apresentando-se como um dos grandes responsáveis pelo êxito do filme de Mascaro. O outro, sem dúvida, é o desempenho do elenco encabeçado por Juliano Cazarré e enriquecido pela coadjuvância de Maeve Jinkings, entre demais destaques, como a revelação Alyne Santana. Boi Neon mostra a resistência da sensibilidade mesmo quando tudo favorece o embrutecimento.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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