Com os Punhos Cerrados

Crítica

Os irmãos Luiz e Ricardo Pretti, ao lado de Pedro Diogenes, já produziram longas-metragens criativos e promissores como Estrada para Ythaca (2010) e Os Monstros (2011), todos pela Alumbramento Filmes, um coletivo que movimenta a cena audiovisual de Fortaleza, no Ceará. Agora, eles chegam as salas de exibição com um novo trabalho, Com os Punhos Cerrados, cuja temática dialoga com o atual momento político do Brasil. No filme, três amigos usam uma rádio pirata para divulgar o pensamento anarquista e, com seu discurso, provocar a população e os poderosos da cidade. No caso, incitarem os ouvintes a uma revolta promissora e os governantes para atentares aos seus atos. No entanto, ainda que se esforce para apresentar seu ritmo, não consegue manter a afinação e, muito menos, o poder da poesia ao qual se propõe.

Para o público, é quase automática a associação do título do filme dos garotos cearenses com De Punhos Cerrados (1965), segundo longa-metragem do cineasta italiano Marco Bellocchio, que também traz a revolução da juventude como cerne do roteiro. A presença da rádio pirata como forma de protesto faz lembrar os nacionais Uma Onda no Ar (2002), de Helvécio Ratton, e Branco Sai, Preto Fica (2014), de Adirley Queirós. Mas Com os Punhos Cerrados não bebe nem na fonte brasileira e muito menos na italiana. Seu início, com os três protagonistas vagando cansados por uma praia, fotografados num ambiente quase etéreo, faz com que o espectador espere um filme de atmosfera ou, no mínimo, uma visão de como estes jovens enxergam sua cidade, já que há um corte brusco para o trânsito noturno, onde um carro tem seu forró eletrônico interrompido por um texto que critica a elite e irrita seu ouvinte. Não há nem uma coisa, nem outra.

A boa seleção musical apresentada como trilha do filme, que vai de Léo Ferré a Belchior, passando por canções de protesto e tradicionais italianas, planta uma esperança que não se concretiza. Com os Punhos Cerrados tem personagens e trama mal construídas, ou melhor, não construídas, porque não somos introduzidos na força que os move. Mesmo o suposto vilão da história, que aparece poucas vezes, sem mostrar o rosto, é uma incógnita que atrapalha a empatia com a trama. Um político? Um conservador vingativo? Um rebelde sem causa? Não defendo que seja necessário conhecer os mínimos detalhes de suas relações, mas é preciso, no mínimo, entender um pouco o que os faz invadir os sinais e declamar textos de James Joyce e Oswald de Andrade. Influências do cinema marginal? Não, pois o que não faltava em Sganzerla e sua turma era intimidade entre público e os que estavam na tela. A tal revolução sonhada pelo trio principal ganha apenas uma simpatizante, que se aproxima deles após ser contratada para dar um fim nas suas intervenções. A única personagem feminina diz meia dúzia de frases, tira a roupa e sai de cena para voltar apenas no final, carregando um clichê para a esperança. Isso sem contar os quase três minutos de tela escura, apenas com sons que nada acrescentam a história.

Num país governado por um senhor misógino, elitista e sem um pingo de simpatia, Com os Punhos Cerrados se mostrava uma boa arma artística, mas seu erro foi justamente deixar as críticas políticas e sociais servirem como pano de fundo para uma série de cenas longas demais, nada inovadoras e que mesmo que tragam nudez, sangue e palavras fortes, são esquecidas na primeira curva, logo após os créditos finais. Um filme que quer propagar a liberdade tem atuações truncadas e diálogos artificiais, que só passam a acontecer de verdade quando já se passaram 40 minutos de exibição, para sumir logo depois e os longos discursos voltarem a ser soltos no ar. Com os Punhos Cerrados podia ter feito da liberdade o seu norte e se tornado um filme-poesia rasgado, preocupado com o sensorial. Mas o pouco roteiro quis se fazer presente e a confusão foi feita. O texto final, mais um clichê, fala que não se pode calar as vozes de protesto. No cinema, não podemos colocar amarras quando se quer voar mais alto.

As duas abas seguintes alteram o conteúdo abaixo.

• Bio
• Últimos Posts

Bianca Zasso

é jornalista e especialista em cinema formada pelo Centro Universitário Franciscano (UNIFRA). Com diversas publicações, participou da obra Uma história a cada filme (UFSM, vol. 4). Na academia, seu foco é o cinema oriental, com ênfase na obra do cineasta Akira Kurosawa, e o cinema independente americano, analisando as questões fílmicas e antropológicas que envolveram a parceria entre o diretor John Cassavetes e sua esposa, a atriz Gena Rowlands.

Últimos artigos deBianca Zasso (Ver Tudo)

• Henfil - 7 de outubro de 2018
• A Vida Extra-ordinária de Tarso de Castro - 14 de abril de 2018
• A Guerra das Crianças - 6 de abril de 2018

Grade crítica