Cozinhar F*der Matar

Crítica

Todo filme tem uma lógica interna. Seus elementos são por ela regidos, não necessariamente se submetendo às regras da realidade. Por exemplo, as leis da física podem ser subvertidas e mesmo o entendimento das coisas mais elementares são passíveis de ganhar contornos que melhor cristalizarem a imaginação dos criadores. Dito isso, Cozinhar F*der Matar abraça veementemente as potencialidades do absurdo, demonstrando uma liberdade enorme de fabulação. A cineasta Mira Fornay não está nada preocupada em apresentar circunstâncias que façam sentido (mesmo o mais disparatado deles). Aparentemente, ela pretende fisgar a atenção do espectador pela curiosidade, resetando literalmente a trama todas as vezes (duas, na verdade) em que a morte acabar com planos do protagonista. Este é Jaroslav (Jaroslav Plesl), motorista de ambulância que demonstra urgência diante da impossibilidade de entrar na propriedade da avó para verificar a integridade física de seus três filhos. A cerca é baixa, perfeitamente transponível. Ainda assim a impotência prevalece.

O trajeto ao apartamento da mãe de Jaroslav é demarcado por esse estranhamento. Um grupo de mulheres o persegue, um policial adverte à queda da jukebox que pode mata-lo, isso até ele cozinhar como forma de convencer a genitora a simplesmente doar o apartamento para sua esposa policial. Por quê? Não importa. Prevalece uma disfunção familiar em Cozinhar F*der Matar, haja vista as configurações observadas como elementos desestabilizadores – o sogro casado com a mãe, a violência doméstica, a subserviência do sujeito desesperado para não ser abandonado (como seu pai foi). Sem mais aquela, a realizadora estabelece que o ato de cortar legumes e preparar refeições é uma espécie de sintoma de sujeição, isso sem qualquer intenção de sustentar a observação. Os personagens são escrotos com consanguíneos, agressivos impunemente, atentam contra a vida de pessoas chegadas e mencionam circunstâncias esdrúxulas. A nós apenas resta esperar para testemunhar a próxima bizarrice sem nexo. As motivações são abolidas e o non sense se torna um imperativo.

Lá pelas tantas, parece que Mira Fornay colocou os componentes do enredo numa roleta e a girou, dispondo alternadamente os resultados de acordo com a sorte. Rompendo a aparente aleatoriedade, dá para perceber uma tentativa de discutir gêneros nessa sociedade local, com o protagonista sofrendo por sujeitar-se à esposa entendida como provedora. Porém, para que os apontamentos tivessem alguma reverberação, Cozinhar F*der Matar teria de se esforçar a fim de compreender as particularidades e, minimamente, o funcionamento dessa coletividade. Mas, não. Um dos efeitos colaterais de fazer da morte um estopim da reinicialização é, de certa forma, banalizar a extremidade do que é brutal. A partir do primeiro reboot, fica claro que, não importa a carga de selvageria imposta a outrem, pois sempre haverá a alternativa de redesenhar a realidade. Também é curioso que a agressividade física seja um pressuposto masculino e a equivalente psicológica seja mais claramente observável no comportamento feminino. Apontamentos frequentes que redundam em nada.

Cozinhar F*der Matar apresenta algo interessante na sua fração derradeira, ao inverter o gênero do protagonista, tornando objetivo seu questionamento prévio: “e se eu fosse mulher?”.  Mira Fornay aponta a caminhos férteis, mergulha de cabeça num universo pretensamente não regido por códigos cartesianos, mas delega convenientemente ao espectador a missão de juntar os tantos cacos (alguns deles fundamentalmente incompatíveis). A atmosfera, tão importante para conferir potência aos exemplares não condicionados estritamente pela tradição da racionalidade, aqui é fruto de uma composição pobre, feita basicamente pela câmera na mão (que tenta, em vão, sinalizar uma instabilidade intermitente) e do arrojo de embaralhar as possíveis coerências. Deflagrar a insuspeita natureza cíclica da história é o que de melhor o filme tem, mas se trata de uma jogada tardia, disposta como xeque-mate nos possivelmente desorientados frente aos tantos absurdos encaixados vagamente. É insuficiente para ressignificar esse frustrante exercício de extravagância.

Filme assistido online na 44ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em outubro de 2020

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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