Crash: Estranhos Prazeres

Crítica

Quem conhece um pouquinho da obra de Cronenberg, sabe que uma das obsessões do diretor é o pantanoso campo de intercessão entre o humano e o maquínico, o biológico e o artificial. Não é por acaso que o canadense se fez célebre com sua brilhante versão para A Mosca (1986): lá, como no restante de sua filmografia, Cronenberg parece argumentar que a relação entre essas duas instâncias não são opostas, como quer o senso comum, mas faces de uma mesma moeda. Porém, é em Crash: Estranhos Prazeres que o diretor parece levar essa premissa ao seu ponto máximo de impacto, ao fazer a ligação entre estes dois pontos por meio daquilo de mais animalesco que habita no humano: o instinto.

O filme acompanha, de forma mais ou menos episódica, o cotidiano de James Ballard (James Spader) e sua mulher, Katherine (Deborah Kara Unger). Após sofrer um grave acidente rodoviário, James acaba descobrindo uma espécie de "sociedade" que cultua e encena batidas de carro com a intenção de sentir prazer sexual. Próteses, cicatrizes, colisões e até mutilações viram fetiches para o grupo, encabeçado por Vaughan (Elias Kotelas, insanamente convincente). A partir daí, o casal mergulha numa espiral de taras e situações tão perigosas quanto excitantes. Vale lembrar que o elenco inclui ainda uma já oscarizada Holly Hunter na pele de uma personagem impiedosa, degradada, degradante e que enfeitiça a tela quando a ocupa.

Como dá pra notar pela descrição, Crash tinha tudo para ser qualquer coisa softporn que passa de madrugada em um canal qualquer. A fotografia azulada e os figurinos datados só contribuiriam para essa impressão. E é quase isso. Mas em algum momento, o filme cutuca, perturba, levanta questões inusitadas e, se não choca, provoca calafrios que deixam o espectador numa situação no mínimo estranha.

Alguns exemplos são a cena em que James bolina uma cicatriz profunda como se fosse um órgão sexual ou a excitação orgástica com que alguns personagens reagem a uma violenta colisão. Se por um lado parece perverso, a naturalidade com que o diretor reproduz a situação a livra de julgamentos, transferindo toda a eventual perversão para aquele que, por livre e espontânea vontade, observa o filme: o público.

Uma vez no universo proposto por Crash, a sexualidade vai sendo desconstruída (ou reconstruída) e assumindo papéis que vão além do "masculino/feminino", do "criativo/destrutivo" ou, numa última instância, do "natural/artificial". É onde o roteiro - que não se apoia em diálogos, mas em episódios, ou seja, mais na imagem que no texto - ganha sua amplitude máxima, explorada pela direção em cada plano. Vale lembrar, nesse sentido, a tórrida cena de sexo entre o casal protagonista: as imagens dizem uma coisa, mas o discurso diz outra, diametralmente oposta. Perceber onde ocorre a transa - se nas mentes ou nos corpos - é um dos grandes baratos de Crash.

Uma pista pode estar no fato de que a modificação do corpo aparece como um dos fetiches da "seita". Por meio das próteses, dos pinos, das incisões e até de tatuagens é que os personagens parecem encontrar o prazer verdadeiro, aquele que transcende o físico.

Orquestrando isso tudo, um diretor que transita confortavelmente nessa seara e o faz de dentro pra fora, mantendo seu aspecto "sujo" (tanto na imagem quanto na temática), mas levando-a a uma profundidade surpreendente e necessária. Em Crash, Cronenberg choca carros, públicos, taras, corpos e mentes. Um grotesco e recompensador banquete para quem tem apetite por paladares exóticos.

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Dimas Tadeu

é jornalista, mestre em Estética, Redes e Tecnocultura e otaku de cinema. Deu um jeito de levar o audiovisual para a Comunicação Interna, sua ocupação principal, e se diverte enquanto apresenta a linguagem das telonas para o mundo corporativo. Adora tudo quanto é tipo de filme, mas nem todo tipo de diretor.

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