Dangal

Crítica

Em Dangal estão presentes boa parte dos ingredientes contidos em seus congêneres, ou seja, nos filmes debruçados sobre proeminências esportivas. Temos superações, reviravoltas, momentos em que o esforço pregresso parece inútil, a sombra da desistência, além de demais instâncias bem comuns, aqui serventes à versão cinematográfica da trajetória gloriosa do wrestling feminino indiano. O protagonista deste longa-metragem dirigido por Nitesh Tiwari é Mahavir Singh Phogat (Aamir Khan), que frequentemente expressa grande pesar por não ter conseguido medalhas de ouro ao seu país, em virtude da falta de apoio. O desejo de ter um filho homem é para passar o sonho adiante. Todavia, por ironia do destino ou algo que a valha, ele e a esposa acabam tendo quatro filhas. Com bom humor, vemos sua frustração decorrente dos anúncios do sexo dos bebês recém-nascidos ao longo dos anos. Mesmo sem aprofundamento, começa ali a aparecer o papel da mulher dentro da sociedade indiana.

A identificação com os personagens de Dangal é praticamente imediata, pois eles aspiram a – salvo as diferenças culturais que tornam determinados traços bem específicos – coisas universais, como ser alguém importante, finalidade simbolizada pela medalha dourada. Quando Mahavir joga a toalha, desistindo de formar um campeão indiano, descobre a insólita aptidão de suas filhas mais velhas, Geeta (Zaira Wasim) e Babita (Suhani Bhatnagar), que surram impiedosamente dois garotos. A partir daí, passamos a acompanhar o treinamento árduo, senão cruel, estabelecido como rotina. A infância é deixada de lado, a contragosto, já que lutar vira prioridade máxima. Não apenas os protestos delas e a zombaria na escola tratam de mostrar o quanto tudo aquilo é penoso. A música é pontualmente utilizada para externar e amplificar a lamúria das meninas, ajudando a conduzir a trama. Bem ao gosto do cinema indiano, a trilha sonora não é um apêndice, mas imprescindível para o andamento do filme.

Aamir Khan cria um protagonista obsessivo, às vezes no limite do palatável. Especialmente no que tange ao ingresso das jovens do mundo das lutas, quase o tomamos por vilão. É duro ver a maneira como ele trata as filhas, exigindo ocasionalmente além de suas capacidades físicas e psicológicas, chegando ao cúmulo de condenar, terminantemente, os cabelos longos. Contudo, o trabalho de Kahn se responsabiliza por não nos deixar tomar distância ou asco do personagem. Fica evidente que o sofrimento atende a um propósito maior, objetivo inalcançável sem sacrifício. Dangal justifica o comportamento de Mahavir colocando-o em perspectiva com o de outros pais indianos, que não permitem às filhas mais que um destino doméstico, iniciado com obrigações maritais precoces. É o desabafo choroso de uma adolescente, triste ao casar-se, que possibilita a Geeta e Babita tomarem gosto pelo wrestling, instante em que o drama familiar cede espaço ao esportivo, embora a relação pai/primogênita se adense sobremaneira.

As cenas de luta, propriamente ditas, são muito bem construídas, apresentando-se como elemento orgânico nesta fábula baseada em fatos. Nitesh Tiwari deflagra a arrogância como um dos atributos fatais ao sucesso, tanto na seara profissional quanto na pessoal. O percurso de Geeta, interpretada na fase adulta por Fatima Sana Shaikh, passa a ser o mais importante, porque exatamente nela recaem as esperanças do protagonista. Dentro da estrutura que provoca um reencontro capital à campanha histórica nos Jogos da Commonwealthy de 2010, há um antagonista, o treinador profissional que prega o total esquecimento dos ensinamentos paternos. Dangal opõe, de forma maniqueísta, porém competente dentro da encenação proposta, o técnico e o homem considerado obsoleto, mas dono do verdadeiro conhecimento. Babita, por exemplo, vira mera figurante com o passar do tempo, tendo seus feitos diminuídos em função da vanguardista Geeta e da celebração da tenacidade do pai, neste filme que, salvo fragilidades conceituais e inclinação às obviedades, cativa bastante.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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