Depois de Ser Cinza

Crítica

As primeiras cenas de Depois de Ser Cinza (2020) resumem a abordagem deste drama. Por um lado, o mergulho de Raul (João Campos) no mar transmite a impressão de prazer e descontração. Por outro lado, o personagem está vestindo uma calça jeans, razão pela qual a mesma cena poderia ser lida enquanto afogamento. A partir deste início, os registros do afeto serão combinados com a estranheza e o desconforto. O road movie costuma ser o gênero da conciliação, onde pessoas diferentes apresentam suas singularidades e aprendem a conviver, descobrindo um lado melhor de si próprias após o contato com o outro. No entanto, quando Raul e Isabel (Elisa Volpatto) se aventuram pelas estradas da Croácia, a interação da dupla de desconhecidos não tem nada de divertido. Muito pelo contrário, ambos parecem segurar o choro na garganta. Os encontros serão benéficos, porém não restauradores. O diretor Eduardo Wannmacher atenua o otimismo forçado deste tipo de cinema para privilegiar uma narrativa de pessoas deprimidas, carregando segredos ou insatisfações crônicas.

Em virtude do flerte com a morte, o tom da direção se apoia no drama clássico. O quarteto, composto ainda por Suzy (Branca Messina) e Manuela (Sílvia Lourenço), é atravessado pelas constantes ideias de fuga, abandono e suicídio. Trata-se de uma esquerda desesperançada, o que estabelece um contato frutífero com a intelectualidade progressista pós-2018 no Brasil. Os protagonistas dominam a psicologia, a filosofia e as ciências sociais, porém se sentem vazios após noites de sexo casual, ou se sentem incapazes de contarem a um anônimo os motivos de sua viagem a um país estrangeiro. O belo trabalho de trilha sonora, atmosférica sem soar invasiva demais (algo raro para um gênero tão propenso ao sentimentalismo) em conjunção com a duração contemplativa dos planos reforça a construção de uma obra onde as dores dos personagens importam mais do que as reviravoltas experimentadas por eles. Toma-se o tempo de observá-los admirando o horizonte, abraçando-se na sacada de um apartamento, estranhando-se após uma tentativa frustrada de sexo. Apesar de oferecer algumas cenas de “sexo com roupa”, sempre estranho dentro do cinema intimista, o filme logo apresenta corpos com naturalidade, em especial na segunda metade.

O principal mérito de Depois de Ser Cinza se encontra no elenco. Em primeiro lugar, trata-se de um grupo coeso em registro de atuação, fruto do talento do cineasta na condução do material humano. Além disso, o grupo possui um traquejo excepcional para diálogos: presencia-se com prazer as brincadeiras de Branca Messina com o texto, a entonação e o sotaque impecáveis de Sílvia Lourenço, a dicção meio internalizada de João Campos no papel do jovem incapaz de dizer o que sente. Embora a maquiagem exagere na composição de Isabel, Elisa Volpatto se presta com desenvoltura à sequência na Croácia, misturando a língua local com uma composição agressiva que poderia cair facilmente na caricatura. Não é difícil imaginar este texto resultando empolado na embocadura de outro elenco. Há visível prazer, tanto dos atores quanto do diretor, em investir no jogo cênico. Quando a construção estética aparenta simples demais (vide os instantes no apartamento de Manuela), existem conflitos suficientes para sustentar o interesse. A direção de fotografia, muito discreta, pode ser interpretada enquanto gesto de humildade (colocando-se a serviço dos atores) ou enquanto uso pouco expressivo das luzes, sobretudo em interiores. Entretanto, nunca chama atenção negativamente para os planos.

Qualidades à parte, resta a constatação de que a dinâmica à la Todas as Mulheres do Mundo (1966) se adapta com dificuldade ao cinema do século XXI. A noção do rapaz de bom coração que se relaciona sexualmente com todas as mulheres relevantes para a trama transparece o fetiche masculino pela conquista. Na primeira metade, as duplas (Raul com Isabel, Raul com Suzy e Raul com Manuela) se cruzam com habilidade, graças à ótima montagem que permite encontrar um tempo próprio aos sentimentos amorosos, sobrepondo-se à cronologia dos fatos. No entanto, rumo ao final, acentua-se a inevitabilidade de aproximar romanticamente o herói de cada uma delas. Sugere-se que o protagonismo compartilhado entre os quatro converge ao olhar masculino, visto que o estudante constitui o ponto em torno do qual todas as mulheres orbitam. As cenas da psicoterapeuta com a mãe representam bela possibilidade de abertura à construção das mulheres sem o condicionamento da presença masculina. No entanto, estes instantes são raros para Suzy e Isabel.

Resta um competente trabalho de delicadezas, esforçando-se para fugir aos clichês do melodrama, do erotismo e do imaginário da depressão. Nem todas as passagens são bem resolvidas pelo roteiro, sobretudo quando aceleram os romances e diminuem seu grau de realismo. Em contrapartida, percebe-se a atenção às poesias, presentes em pequenos objetos interligados como o isqueiro (o fogo, no caso) contraposto ao peso das águas (mar e piscina) na vida do quarteto. Além disso, a função dos coadjuvantes poderia ter repartição mais orgânica (a narrativa sobrecarrega o personagem de Márcio Reolon, onipresente entre os amigos). Ressalvas à parte, Wannmacher comprova o potencial para produções futuras. É muito mais difícil acrescentar humanismo e fluidez aos diretores engessados do que refinar a forma de diretores dotados de manejo tão natural com o elenco. Os próximos grupos de personagens desenvolvidos pelo autor – quem sabe, por um ponto de vista feminino, mais diversificado em termos de sentimentos e classes sociais – podem alcançar uma potência cinematográfica ainda maior.

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Bruno Carmelo

Crítico de cinema desde 2004, membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris III. Passagem por veículos como AdoroCinema, Le Monde Diplomatique Brasil e Rua - Revista Universitária do Audiovisual. Professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema. Editor do Papo de Cinema.

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