E Amanhã… O Mundo Todo

Crítica

Existe uma diferença fundamental entre um filme moral e um filme moralista. Ambos se dedicam às noções de certo e errado, bem e mal, virtude e decadência. No entanto, enquanto o projeto moralista afirma qual atitude é correta e qual constitui um equívoco, a obra moral deixa este julgamento por conta do espectador. O austríaco Michael Haneke representa um criador apaixonado por obras morais, já Terrence Malick possui discursos fortemente moralistas. O drama alemão E Amanhã... O Mundo Todo (2020) navega pela linha separando os dois conceitos. Ao discutir os limites do uso da violência para fins de resistência política, a diretora e roteirista Julia von Heinz ora pende para um campo, e ora para o outro. O centro deste embate se encontra numa personagem ambígua: Luisa (Mala Emde), estudante de direito vinda de família burguesa. Face aos crescentes movimentos de extrema-direita no país, junta-se a um grupo antifascista, incluindo alguns membros defensores de protestos pacíficos, e os demais estimando que apenas socos, tiros e bombas teriam efeito contra indivíduos racistas. Ora, os fins justificam os meios?

A discussão carrega aspectos fascinantes, sobretudo dentro da Alemanha que conhece muito bem os perigos do pensamento nazista. Ao resto do mundo, reverbera o crescimento de núcleos reacionários extremistas – inclusive no Brasil. A cineasta adota alguns mecanismos interessantes de narrativa: ela escolhe como protagonista a única personagem descobrindo o antifascismo pela primeira vez. O olhar do público coincide com aquele da estudante, pois a autora supõe que seu interlocutor também desconheça o funcionamento destas instituições por dentro. Somos levados a questionar com certo estranhamento este modo de vida, apesar da nobre motivação de combater os perigos totalitários. O filme jamais adere completamente às práticas destes revolucionários, ao passo que testa nosso pacto de empatia com Luisa: à medida que a intensidade dos confrontos aumenta, os colegas se afastam dos métodos adotados, porém a novata continua sedenta por ações concretas e agressivas. Devemos continuar do lado dela, compreendendo sua visão intervencionista de mundo, ou nos afastar de seu radicalismo crescente? Posto que enxergamos a trama pelos olhos dela, somos levados a questionar nossa própria empatia e apoio à heroína.

Julia von Heinz sabe tornar o argumento complexo ao revelar as múltiplas formas de pensamento dentro de cada grupo: tanto os antifascistas quanto os neonazistas possuem membros mais ou menos provocadores. Nesta tentativa de compreender as atitudes de ambos os lados, a produção atinge um incômodo paralelismo, dando a entender que as ações dos dois grupos se equivalem. A montagem faz questão de contrapor os gestos mais sangrentos dos antifascistas com as irônicas motivações de impedir a violência alheia; enquanto compara os métodos e os relacionamentos dos campos opostos. Embora se posicione junto ao campo progressista, o filme afirma que o extremismo pode aproximá-los, transformando-os em combatentes inversamente proporcionais – dois lados da mesma moeda. Luisa justifica a decisão de levar uma espingarda carregada ao comício supremacista: “Eles querem cadáveres!”, ao que o colega moderado responde: “E você, não?”. O tratamento nem sempre atinge patamares sutis, visto que apenas o dia a dia político interessa à trama. A família de Luisa, suas amizades e o cotidiano universitário são praticamente ignorados em nome da imersão obsessiva na práxis revolucionária.

E Amanhã... O Mundo Todo resulta numa obra em curto-circuito: em algumas cenas, ela denuncia os excessos da esquerda, para apoiá-los em seguida; então condena algumas divergências, mas tolera outras. É louvável que a diretora deixe o campo aberto ao questionamento do espectador, no entanto, ela própria soa indecisa quanto ao discurso que pretende transmitir através desta dicotomia insistente entre agressão e não-agressão. Esta é uma obra repleta de teses e antíteses, porém sem sínteses. O maior símbolo deste posicionamento vacilante se encontra na conclusão, quando cada cena contradiz a anterior. Ora, deixar o final em aberto é algo muito diferente de não estabelecer um final, suspendendo a narrativa de modo abrupto. O filme aparenta não saber como resolver seu impasse, nem quais conclusões extrair do sangrento aprendizado da protagonista. A indecisão se reforça pela atuação fria de Mala Emde, de rosto impassível e pouco vigor. Jamais conhecemos a fundo a relação dela com política, nem os traços de personalidade capazes de explicar uma radicalização tão rápida. Ela se converte num motor de conflito, uma faísca concebida para detonar a explosão na trama, ao invés de uma personagem autônoma, com arrependimento, raiva e outros instantes de oscilação de humor e convicção política.

Aliás, estranha-se o esforço do projeto em preservar a jovem: os grandes riscos afetam os colegas de luta, mas jamais Luisa. O ferimento na perna desaparece por milagre num corte da montagem, ela se encontra convenientemente ausente quando os policiais vasculham a ocupação, e foge do campo adversário duas vezes sem levantar suspeitas. Um dos únicos motivos sensatos para justificar a gradação extremista da estudante seria o fato de que nada a atinge de fato: os excessos recaem sobre os colegas (principalmente os pacifistas), não sobre ela. Após uma chocante cena de abuso sexual contra a protagonista (mostrada duas vezes), ela se torna a espectadora vingativa dos tormentos alheios – e legitimar as práticas da personagem por senso de revanche e descontrole emocional depõe contra a discussão política em si. A estética carrega similar senso de indecisão: a diretora opta pelo ultranaturalismo da câmera na mão, tremendo entre os rostos banhados em luz natural, com trabalho impecável de sons e ruídos. O espectador é inserido dentro do grupo, no meio dos socos e pontapés, em posição de um guerrilheiro suplementar. Às vezes Julia von Heinz privilegia a imersão e a busca pelas sensações; em outros momentos, deseja promover o distanciamento crítico. O resultado tem um pé nas virtudes de cada uma destas abordagens, porém sem decidir onde deveria se estruturar.

As duas abas seguintes alteram o conteúdo abaixo.

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Bruno Carmelo

Crítico de cinema desde 2004, membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris III. Passagem por veículos como AdoroCinema, Le Monde Diplomatique Brasil e Rua - Revista Universitária do Audiovisual. Professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema. Editor do Papo de Cinema.

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