Fogo-Fátuo

Crítica

Ao anunciar seu mais novo filme como uma “fantasia musical”, o cineasta João Pedro Rodrigues reivindica dupla emancipação das amarras formais da realidade. Afinal de contas, a fantasia e o musical são gêneros que têm por princípio essa libertação das engrenagens funcionais do real. E ela permite a construção de mundos simbólicos onde as leis e ordens da nossa natureza são relativizadas. Além do mais, a diegese cinematográfica possui legislaturas próprias que podem a desobrigar da obediência às regras do nosso cotidiano. Em Fogo-Fátuo o realizador português renega os mecanismos do real, mas conjura a História factual, sobretudo o passado colonialista de Portugal. Além disso, desenha uma utopia em que a monarquia será extinta. A decomposição da nobreza libera gases que fazem a sociedade portuguesa entrar em combustão e ser renovada. Esse suscinto e envolvente conto homoerótico começa no sugestivo ano de 2069, quando o corpo quase gelado do rei Alfredo (Joel Branco) jaz numa sala adornada apenas pelo quadro que retrata pessoas negras com nanismo vestidas de fidalgos – O Baile Nupcial, de José Conrado Roza, encomendado pela família real no fim do século 18 para mostrar as “exóticas curiosidades do Novo Mundo”. A breve discussão extracampo sobre a possibilidade de vender a pintura para custear o funeral demonstra a falência de uma monarquia destronada de sua aura superior. Em 2069 a realeza perde privilégios e pompa, tanto que um menino peida próximo ao moribundo.

Fogo-Fátuo é um filme evocativo, cujas imagens e tons estão sempre a querer dizer. Porém, isso não significa que João Pedro Rodrigues seja estritamente indireto, que personagens e situações não tenham implicações e significados claros. No entanto, há uma intenção figurada por trás de todas as palavras e gestos. É uma estratégia que o cineasta português gosta de utilizar para criar fábulas: se alimentar da realidade da qual aparentemente mantém distância pelo uso do encantamento e logo a regurgitar em forma de alegoria. O protagonista aqui é Alfredo (Mauro da Costa), príncipe das primeiras décadas do século 21 decidido a ser bombeiro para ajudar Portugal a combater as queimadas que crescem preocupando o país europeu. Representante da juventude aparentemente consciente da extensão dos problemas ambientais, e nisso distante dos pais preocupados apenas com a manutenção de privilégios reais, ele anuncia a intenção de ser soldado na ocasião marcada por uma teatralidade culminante no rompimento da quarta parede. Sua mãe, a rainha de palavras empostadas, a certa altura diz: “não vê que estamos sendo observados?”, se dirigindo à câmera e se referindo ao nosso olhar – tanto que fecha a porta e bloqueia a realeza da bisbilhotice. Novamente, o cineasta se liberta das limitações da realidade e utiliza os artifícios que o agradam. É outra referência à representação, uma celebração do cinema como arte que não deve se limitar às tentativas de reproduzir o real.

Mesmo sendo uma fábula nutrida pelo histórico colonialista de Portugal, Fogo-Fátuo também é um filme de amor. Alfredo chega ao corpo de bombeiros e precisa passar por um treinamento. Ele é colocado sob os cuidados de Afonso (André Cabral). E, assim como fizera a cineasta Claire Denis na obra-prima Bom Trabalho (1999), João Pedro Rodrigues se vale de um ambiente majoritariamente masculino e militarizado, neste caso a corporação dos bombeiros, para mostrar a virilidade como combustível de uma mobilizadora pulsão homoerótica. Antes mesmo de o romance entre os colegas de trabalho ser concretizado, há uma cena brilhante que sugere essa atmosfera de corpos masculinos apolíneos servindo à estilização do erotismo. É quando Alfredo anuncia ser estudante de História da Arte. Os novos parceiros colocam seu conhecimento à prova com recriações livres de obras clássicas que retratam bombeiros nas artes plásticas. De quebra, é novamente João Pedro Rodrigues enfatizando o poder da representação, da estratégia de recriar algo por meio de uma linguagem figurada a fim potencializá-lo. Isso se repete antes do primeiro beijo entre Alfredo e Afonso, quando eles teatralizam o treinamento de massagem cardíaca para chegar ao toque íntimo que os leva ao prazer. De modo consciente, Afonso monta o palco, cria a ambiência e se passa por donzela em perigo para atingir esse gozo.

Esse “donzelo em perigo” remete a uma figura dos contos de fadas, geralmente repletos de reis, rainhas, príncipes e princesas. A teia simbólica de Fogo-Fátuo é clara, simples e consistente. João Pedro Rodrigues não deseja codificar as relações entre ícones e seus significados, pelo contrário. Desse modo, o pinheiro real celebrado pela ode à amizade é evidentemente um objeto fálico crivado pelos personagens de características que se poderia atribuir a um pênis ereto. Por sua vez, a relação homoerótica e interracial significa a mudança de paradigmas que reflete de modo potente a substituição da subserviência à monarquia por uma admiração pela democracia. Aliás, sempre que um nobre quer atribuir negatividade a algo ele utiliza a palavra “republicano” como adjetivo pejorativo, demonstrando por meio da língua portuguesa o seu posicionamento ideológico. A dupla masturbação com pênis de borracha, o salvamento do donzelo de uma torre em chamas de mentirinha (com direito a gelo seco fazendo às vezes de fumaça), a prova em que Alfredo reconhece a vegetação portuguesa ao se deparar com diversos tipos de pênis e a dança sobre os amores no quartel são outros instantes em que João Pedro Rodrigues reafirma o seu compromisso de esgarçar a realidade com atitudes e signos artificiais. Ele investe no paradoxo para decodificar subjetividades, como o desejo, também para encarar elementos objetivos, como a história colonialista/escravagista de Portugal, e ainda especular sobre o futuro.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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