Meu Amigo Robô

Crítica

Por mais que o título escolhido pela distribuidora brasileira faça alusão a uma amizade, Meu Amigo Robô é uma história de amor. O protagonista é o cachorro sozinho que mora numa versão antropomorfizada da cidade estadunidense de Nova Iorque. Desde o começo fica evidente que ele procura uma companhia romântica, alguém para andar de mãos dadas e aproveitar (a dois) as coisas boas da vida. O cineasta argentino Pablo Berger mostra a carência de companhia por meio do olhar melancólico do Cão aos vizinhos que se aconchegam no colo alheio, em contraste imediato com o seu reflexo solitário na televisão. Mesmo nesse mundo imaginado, a tecnologia existe para amenizar buracos emocionais, então o protagonista compra um robô (que ele mesmo monta) com o qual passa a ter um cotidiano de casal. Antes que alguém acuse o crítico de forçar a barra, afinal de contas nem o cão e tampouco o androide são definidos a partir de qualquer marcador de gênero, é claramente sugerido que ambos sejam espécimes masculinos e estejam mutuamente envolvidos de modo apaixonado. Berger contrapõe a melancolia anterior do Cão com a sua felicidade andando ao lado do Robô com quem cria uma imediata afinidade. Isso até a imprudente incursão pelas águas transformar o sujeito inorgânico em corpo inerte. Enferrujado (ou algo semelhante), pesado demais para ser carregado, o Robô fica preso à praia no inverno.

Filme totalmente sem falas, Meu Amigo Robô é pródigo em soluções visuais, nisso resgatando algo vital da tradição do cinema mudo. Também almejando uma universalidade capaz de demolir barreiras nesse mundo interconectado, com isso facilitando seu trânsito global, a produção trata de sentimentos simples que podem ser expressos com olhares e gestos facilmente identificáveis. No entanto, é importante não confundir simplicidade com simploriedade, pois essa narrativa é bem pensada e executada no sentido de comunicar imediatamente. Outro ponto importante a ser ressaltado é que, embora não tenha falas, o longa-metragem indicado ao Oscar de Melhor Animação em Longa-metragem não é um exemplar mudo, pois se vale de uma ótima construção sonora que complementa o sentido da estrutura visual do filme. Berger utiliza a icônica canção “September”, da banda Earth, Wind & Fire, como tema musical para representar a sensação de felicidade que o Cão e o Robô têm na companhia um do outro. Assim, a canção se torna um elo emocional entre os amantes que serão separados e assim mantidos por conta das contingências da vida. Uma vez que simboliza o vínculo entre Cão e Robô, ela vira gatilho de saudade ao tocar enquanto os dois estão distantes. Essa associação cria momentos bonitos, alguns até dolorosos, sobretudo à medida que a sensação de separação permanente começa a parecer irremediável.

Voltando à construção visual nessa realidade colorida proposta por Pablo Berger, quase todos os espécimes animais são antropomorfizados, ou seja, possuem traços humanos. Apenas os pássaros e os peixes preservam as suas características naturais. Outra peculiaridade interessante é a observação de relacionamentos interespécies como uma norma. Toda vez que alguém toca a campainha do Cão, é possível ver a etiqueta sinalizando que o casal vizinho é formado por um felino e um frango. Quando olha ao prédio ao lado, o Cão enxerga um bovino se aconchegando carinhosamente no colo de um alce. Esse aceno simbólico à diversidade é condizente com o envolvimento central que, embora nunca adquira dimensão erótica, tem sintomas de amor romântico, daqueles que nos colocam na posição de espectadores-torcedores. Há inúmeros filmes nos quais amantes são impedidos de ficarem juntos. Aliás, há quem ache esses amores interrompidos e/ou interditados os mais bonitos do cinema, especialmente porque são emoldurados por uma idealização permanente e não desgastados pelo tempo. Mas, interessante que, depois de o Cão esgotar as possibilidades de resgatar seu amor encalhado na praia fechada até o próximo verão, o filme cria caminhos alternativos aos personagens, mantendo a saudade e o pesar no horizonte, mas oferecendo outras possibilidades aos dois (leia-se, novos amores).

Retomando uma afirmação do primeiro parágrafo deste texto, Meu Amigo Robô é um filme de amor, empenhado em valorizar os vínculos sentimentais criados para diminuir a abrasividade da solidão. Por certo, nesse processo de ressaltar os relacionamentos como as únicas fontes de felicidade duradora, Pablo Berger acaba reforçando a ideia de que a solteirice necessariamente representa tristeza por solidão, sobretudo ao não oferecer alternativas à felicidade, por exemplo, caso o Cão preferisse não estabelecer vínculos afetivos com alguém. De todo modo, mesmo separados, Cão e Robô precisam seguir caminhando, às vezes enfrentando problemas e crises que provavelmente seriam mais bem absorvidos se estivessem um ao lado do outro, noutras encontrando respaldo nesse novos e solares amores. O Cão se envolve com um pato (a cena deles soltando pipas é bonita como um símbolo da liberdade do sentir reciprocamente) e o robô acaba ganhando sobrevida ao ser remontado por um guaxinim companheiro que gosta de sorvete. No fim das contas, há a moral da história, algo definido na cena final, também alusiva à tradição cinematográfica dos amantes separados, que é o instante do possível reencontro. A mensagem é: não é preciso obscurecer a memória para viver um novo amor, cada afeto é parte ativa do que nos forma. Escrevendo assim pode parecer piegas e choroso, mas é precisamente ao amenizar esses dois efeitos-colaterais sentimentalistas que o filme ganha em ternura e graça.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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