Navios de Terra

Crítica

O prólogo de Navios de Terra mescla parábola e fatos. A narração conta uma história – cuja moral é o alerta de povos sábios a respeito do perigo de revolver a terra em busca de riquezas subterrâneas – sendo ilustrada por vislumbres de áreas de extrativismo, mais próximas visualmente de cenários de ficção científica. Logo após tal preâmbulo, que antecipa sinteticamente o ideário imagético do longa-metragem, há o deslocamento da trama a um navio cargueiro, onde o protagonista inominado, interpretado por Romulo Braga, ouve contos ancestrais de um companheiro japonês (Shima), falados na língua nipônica. Esse descolamento da estrita realidade é o mecanismo por meio do qual a cineasta Simone Cortezão costura as esferas literal e simbólica, imbricadas com efeitos tão poéticos quanto contundentes. Lendas acerca de montanhas, que dão conta da ganância humana no plano alegórico, são sucedidas por matérias jornalísticas sobre a tragédia de Mariana, o maior desastre ambiental do Brasil, veiculadas na televisão da embarcação.

Navios de Terra possui representações de beleza impressionante. Mais que necessariamente buscar um efeito meramente estético, a realizadora pretende conferir às paisagens caraterísticas e significados a priori insuspeitos. Dessa maneira, o mar bravio representa um universo vasto, pelo qual a embarcação transita encarregada de oferecer novos destinos aos desbravadores. Aliás, Cortezão filma o cotidiano no gigante de metal em curso como se observasse cosmonautas encerrados em naves espaciais. A aproximação é evidente no registro de equipamentos de navegação, mas, sobretudo, na interação entre o protagonista e o colega oriental, semelhante em tom às equivalentes dos filmes transcorridos depois da atmosfera terrestre. É fértil essa variedade de signos e intenções mais ou menos manifestadas, do que decorre a sensação de acompanharmos realmente algo no limiar entre as demandas da contemporaneidade e a sabedoria dos povos milenares, estes representados pelo chinês.

Outro dado que enriquece bastante o percurso caudaloso é a absorção pontual de boas doses de veracidade. O protagonista conversa com dois marinheiros experientes, assim borrando as fronteiras entre ficção e documentário, instaurando, ainda que rapidamente, um hibridismo instigante. Um dos velhos lobos do mar relata um episódio extremo de ataque pirata na costa africana. O outro traz à tona a morte violenta de um conhecido que não teve possibilidade de salvamento após cair, ferido, no mar bravio. Navios de Terra requenta alguns procedimentos, incorrendo em repetições ocasionais que travam a ascensão da narrativa rumo à excelência. A insistência em diálogos mais mecanizados é um deles. Embora Romulo Braga seja evidentemente uma presença forte, falta-lhe um pouco de dinamismo na conversa com os trabalhadores reais do navio. Já sua comunicação específica com o personagem vivido por Shima é propositalmente empostada, pois servidora da imprescindível dinâmica metafórica.

Ponta de lança das qualidades do filme, a fotografia a cargo de Matheus Antunes é o que acaba segurando nossa atenção quando o protagonista desembarca na China. Suas andanças pelo país estrangeiro não oferecem complementos e ou amplificadores ao já visto. Romulo se alimenta, estabelece vínculos físicos e de amizade passageiros, até que sua trajetória seja direcionada ao lugar das lendas, a montanha envolta numa névoa espessa. As belíssimas imagens nos devolvem a esse local que transpira ancestralidade, enquanto acompanhamos a dura escalada do homem rumo ao topo. Espécime raro na cinematografia brasileira, Navio de Terra requer, além de concentração do espectador, adesão aos artifícios líricos que visam expor a cobiça humana, o vilipêndio da natureza que nos provê já tanto. O hibridismo é a forma encontrada por Simone Cortezão para, mesmo reverente às fábulas, não perder de vista a urgência de necessidades atuais, cuja satisfação pode estar na sapiência de outrora.

As duas abas seguintes alteram o conteúdo abaixo.

• Bio
• Últimos Posts

Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

Últimos artigos deMarcelo Müller (Ver Tudo)

• Praia Formosa - 29 de setembro de 2024
• Barba Ensopada de Sangue - 28 de setembro de 2024
• Luiz Melodia: No Coração do Brasil - 28 de setembro de 2024

Grade crítica