No Matarás

Crítica

Mais do que apresentar circunstâncias que levam alguém a cair no inferno, No Matarás parte da premissa de que antes da danação é preciso entender quem será tragado ao abismo. Por isso, o cineasta David Victori praticamente não abandona o seu desejo claro de manter o foco estreito na personalidade de Dani (Mario Casas). Por exemplo, quando o personagem desce momentaneamente para buscar cigarros enquanto cuida do pai convalescente, o plano-sequência não vale apenas pelo prodígio técnico, mas para sinalizar a prevalência do personagem, vide a música nos fones de ouvido sobressaindo aos ruídos da cidade e a pouca profundidade de campo. Ao visualmente deixar nítida apenas uma pequena área ao redor do sujeito ensimesmado, o realizador assina uma espécie de carta de intenções, propondo que preservemos nosso olhar nesse sujeito. Adiante, numa dinâmica com possíveis tintas psicanalíticas, também é menos importante a interlocutora destrambelhada e imprevisível, pois a concentração é detida nos motivos que atraem a um perigo excitante.

Embora seja uma morte, o infortúnio que inaugura No Matarás é um gatilho para termos mais acesso à subjetividade de Dani, afinal de contas sua resposta ao luto é um indício e tanto de dificuldade emocional. Muito bem delineado por Mario Casas, o rapaz esconde a beleza por trás de um jeito introvertido, sente desconforto ao receber condolências, aparentemente de modo instintivo prefere continuar trabalhando a retirar-se para recuperar-se do baque. A interação com a irmã tem a função de evidenciar que ela serve como um porto seguro, diante de quem tem suas “defesas” relativamente baixadas. O passamento do pai impõe uma enorme mudança na sua rotina. O empenho ao zelar por outrem provavelmente terá de ser revertido em autocuidado, o que deixa o enlutado desorientado e desconfortável. Essa profusão de detalhes serve para não nos depararmos com alguém respondendo exclusivamente às contingências da casualidade que acaba em tragédia com base nos ditames das circunstâncias. O drama de Dani é não saber lidar com aquilo tudo.

É notável atenção às minúcias, ao contorno e à densidade do caráter do protagonista de No Matarás. A bondade dele permite a aproximação de Mila (Milena Smit), estranha a quem socorre sem pedir nada em troca. No entanto, a passividade do protagonista também é determinante, sobretudo quando a jovem intempestiva vai consecutivamente vencendo resistências com convites entre a sedução e a imposição. Prestes a fazer uma viagem ao redor do mundo, algo simbólico para alguém que teve seu entorno viciado implodido recentemente – mudar de ares voluntariamente para reduzir os danos da transição forçada –, ele se vê simultaneamente encantado e apreensivo diante da desconhecida. Dentro da mencionada relevância de aproximar o espectador do protagonista como uma operação vital ao longa-metragem, David Victori investe na constatação da ambivalência de Dani frente a Mila, construindo situações em que somos levados a temer pela segurança dele, mas logo depois mostrando que aquilo pode lhe tirar de certa letargia, ou seja, despertá-lo.

Especialmente após a interação marcada por uma alta voltagem erótica – numa combinação muito eficiente de fotografia, decupagem, montagem e atuação –, No Matarás impõe a Dani uma exacerbação cruel do ter de lidar com a novidade. O crime cometido em legítima defesa desestabiliza completamente esse homem que parece perder o prumo invariavelmente após cruzar uma linha (não à toa o título em inglês do longa é exatamente Cross the Line). É como se toda a construção pregressa servisse para absorvermos a intensidade do desespero interno desse sujeito transformado num assassino como consequência insólita da vitória penosa sobre suas amarras. David Victori coloca o protagonista num caminho espiralado, no qual converge inapelavelmente à catástrofe contida no centro. Ao tentar obsessivamente remediar o cenário ruindo, Dani cria novas áreas de caos que o sugam como a um buraco negro. Mais relevante do que os gestos dele nessa noite que lembra a fatídica do protagonista de Depois de Horas (1985), é o que deles deriva. Caso fosse íntimo da perversidade, Dani teria menos problemas, inclusive de consciência na madrugada de neons? Provavelmente.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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