O Culpado

Crítica

Há vários motivos para se fazer um remake. As sociedades mudam ao longo do tempo, então retrabalhar premissas antigas sob vieses novos é umas das boas razões. Também podem ser bem-vindas as releituras de acordo com as particularidades territoriais, étnicas, coletivas, de comportamento sexual, etc. Um causo contado no Brasil leva em consideração a nossa cultura, que é evidentemente diferente das estadunidense, africana, europeia, oriental, médio-oriental e por aí vai. Inverter gêneros e introduzir elementos progressistas em tramas antes menos atentas à diversidade humana são outros pretextos positivos para repaginar formas e/ou conteúdos. Levando em consideração que o excelente filme dinamarquês Culpa (2018) foi lançado há pouco mais de três anos, é difícil imaginar que ele já tenha se tornado datado, obsoleto ou mesmo anacrônico. Portanto, antes de assistir à refilmagem norte-americana, O Culpado, podemos partir da suposição de que transpor o enredo aos Estados Unidos seja uma forma de apresentar a mesma história com um prisma sociocultural singular o suficiente para justificar a empreitada. Em parte, isso é ensaiado nos primeiros momentos do longa-metragem dirigido por Antoine Fuqua. De fato, a nova produção é hollywoodiana por excelência, porém, menos pela adaptação de temas e atitudes, mais pela maneira como evidencia uma mentalidade cinematográfica.

Culpa teve destaque no cenário internacional pela criatividade de uma dinâmica eletrizante, na qual havia um choque narrativo entre campo e extracampo, ou seja, entre aquilo que era mostrado (dentro do plano) e o que era sugerido (fora do plano) pela voz das pessoas com as quais interagia o atendente do serviço de emergência. O protagonista era um homem na berlinda, externa e internamente em crise por ter cometido um crime. Nesse exemplar dinamarquês havia dois pilares sustentando o suspense, bem como a densidade dramática: a radicalidade de manter a ação sendo basicamente ouvida, o que obrigava o espectador a imaginar tudo e também o aproximava da experiência única do atendente; e o oferecimento de pequenos indícios da personalidade do anti-herói, o que tornava as coisas ainda mais intrincadas. A tal mentalidade hollywoodiana antes citada como diagnóstico óbvio nos momentos iniciais do remake é deflagrada principalmente pelas simplificações e por uma mudança sensível de perspectiva. Em Culpa tínhamos uma situação tétrica e desesperadora sendo conduzida por um homem em pedaços. Uma coisa nutria a outra e, assim, era estabelecida uma lógica de retroalimentação. Em O Culpado temos o homem em pedaços intermediando a situação tétrica. A troca de prioridades (no dinamarquês, o episódio; no estadunidense, o condutor) dita a diferença de tom. Parece a mesma coisa, mas é bem diferente.

O diretor Antoine Fuqua, com base no roteiro assinado por Nic Pizzolatto, privilegia a experiência de Joe (Jake Gyllenhaal), especialmente na primeira metade de O Culpado. O calvário do atendente em frangalhos é muito mais enfatizado do que a ligação da angustiada Emily (voz de Riley Keough) dizendo-se sequestrada pelo ex-marido. O sujeito que está esperando para ser julgado é milimetricamente investigado para que o espectador não tenha quaisquer dúvidas a respeito de que "materiais" é feito. Ao atender a chamada do descinhecido drogado que pede socorro, ele é displicente e chega a repreender seu interlocutor por fazer uso de substâncias ilícitas. Um pouco adiante, ao receber a ligação do homem roubado pela prostituta, tem um comportamento moralista parecido, uma atitude que carrega implicitamente o não dito (mas claro) "você mereceu". E esse traço da personalidade é pouco utilizado para definir o personagem. Em raros momentos o protagonista deixa de ser o centro das atenções, pois todo o resto acontece para possibilitar a sua redenção. Hollywood ama essas figuras que passam por calvários até entenderem a necessidade da assumir seus erros em busca de uma reparação modificadora. E essa lógica dogmático-religiosa baseada em pecados, culpas, contrições e transformações orienta o discurso do filme. É uma alteração significativa em relação ao original que abordava os tópicos com frequências menos sustentadas por um alicerce primariamente cristão.

Outro ponto que enfraquece O Culpado numa comparação imediata com Culpa é a construção visual. No longa dinamarquês, o cineasta Gustav Möller radicaliza o confinamento e a sugestão da ação por meio do que se ouve. A produção europeia tem um aspecto minimalista, vide o cenário com pouquíssimos elementos. Já no norte-americano, Antoine Fuqua chega a visualizar a conjectura de Joe, um expediente meramente ilustrativo que rompe a intransigência do jogo ver/imaginar. Além disso, ele incorpora à história incêndios na Califórnia e ambienta tudo numa central mais bem equipada e visualmente povoada. O efeito é o protagonista contemplando telões que registram o avanço das labaredas, um jeito pouco sutil de aludir ao inferno pessoal que ele está vivenciando naquelas horas. E outros instantes enfatizam a falta de leveza das analogias e metáforas. São recorrentes os planos do telefone de Joe, cujo papel de parede é uma foto de sua filha. A função disso é lembrar o espectador de que ele, em parte, é afetado porque inconscientemente se identifica com a vítima. Pena que adiante o cineasta não invista na inversão desse reconhecimento que, então, faz o policial odiar o criminoso num processo de autoflagelo por se equiparar (também inconscientemente) com esse pai supostamente culpado. O desempenho de Jake Gyllenhaal é intenso. No entanto, ele expressa cada milímetro de suas angústias, sendo transparente e não deixando escapar (como no original) que está fazendo uma força danada para esconder seus sentimentos conflitantes. Aqui é tudo mais esmiuçado, falado e esclarecido.

As duas abas seguintes alteram o conteúdo abaixo.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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