O Ovo da Serpente

Crítica

Nada funciona bem, com exceção do medo, diz o inspetor Bauer (Gert Fröbe) para Abel Rosenberg (David Carradine), a fim de descrever com exatidão o momento pelo qual passa a Alemanha no fim dos anos 20. A depressão econômica, a alta taxa de desemprego, a insegurança e a instabilidade sócio-política se configuram como os principais motores que arrastarão o mundo moderno a conhecer um dos seus mais lamentáveis períodos. Para retratar não o terror, como o cinema fez tantas outras vezes – o mais impactante possivelmente em A Lista de Schindler (1993) – mas para apontar os momentos preliminares, a forma como o mal se espraia, Ingmar Bergman filmou O Ovo da Serpente (1977). O projeto surgiu da parceria do diretor sueco com o produtor italiano Dino De Laurentiis, responsável por clássicos como Noites de Cabíria (1957) e Serpico (1973). Marcado por um acabamento estético significativamente diferente dos filmes anteriores do diretor, o encontro dos autoexilados resultou também no primeiro filme de Bergman após deixar a terra natal por problemas com o governo sueco.

Para um distraído, a abertura de O Ovo da Serpente poderia indicar que se trata de um filme de Woody Allen, pois o peso dos outros filmes é substituído pela fonte simpática dos créditos preliminares, pelo jazz swing antecipando a narração em off e os diálogos em inglês. Tudo isso poderia guiá-lo ao equívoco, até se deparar com a maravilhosa cena em que Abel encontra o irmão morto na cama. A câmera, como a suspeitar o pior, evita acompanhá-lo. A sequência é uma das mais belas construídas por Bergman, que parece ter gostado da ideia de romper com a expectativa do público a fim de prendê-lo logo de início, como sugerem os mais modestos manuais de roteiro. A diferença entre uma dica e outra é a realização.

Construída a partir do roteiro original do diretor, a trama centra-se no artista de circo Abel, vindo dos Estados Unidos para Berlim. Aos poucos, saberemos que a cidade não passa por um bom momento, especialmente para um judeu. Após a misteriosa morte do irmão, da aproximação inusitada com a cunhada Manuela (Liv Ullmann) e de recair sobre o protagonista a suspeita constrangedora de outras mortes no seu bairro, Rosenberg se transforma em um personagem kafkiano, preso a uma neblina de culpa gradualmente mais concreta, sem jamais compreende-la; preso a um monstro camuflado que atende pelas cores do Partido Nazista.

Por ter saído do seu registro tradicional, Bergman não consegue o melhor dos resultados. A aposta de apresentar um enredo claro, acessível a um público mais amplo, prejudicou a autoria. Os diálogos marcantes de outras obras fazem falta, ao mesmo tempo em que o drama avança sem levar a um desenvolvimento interessante. O espectador compreende o clima que se instaura, as dúvidas que são lançadas, se solidariza, inclusive, com a paranoia que surge na cabeça do protagonista. Mas isso é muito pouco para o fim que encontramos. Ao querer ser mais didático, Bergman pecou pela falta de profundidade, por deixar seu filme boiar muito sem adentrar a água.

Perdido em uma Berlim sem fé no presente e no futuro, Abel é um condenado psicológico e social. O trabalho mental, no qual o filme coloca o espectador, não é suficiente para criar dilemas morais ou retratar angústias existenciais, como em O Sétimo Selo (1957) ou Luz de Inverno (1963). Pelo contrário, o filme abusa na procura pela dor e no chamado ao sofrimento, em uma encenação que se ágil e aberta – como nunca antes – se mostra movida mais pela indignação do que por motivos. Fora de casa, Bergman estranhou a si próprio. Um dos raros resquícios de outrora é a parceria com o fotógrafo que Sven Nykvist, que continuou trazendo um preto pujante para um dos raros desbotamentos artísticos do diretor.

As duas abas seguintes alteram o conteúdo abaixo.

• Bio
• Últimos Posts

Willian Silveira

é crítico de cinema, membro da ACCIRS - Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul, e da ABRACCINE - Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Tem formação em Filosofia e em Letras, estudou cinema na Escola Técnica da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Acumulou experiências ao trabalhar como produtor, roteirista e assistente de direção de curtas-metragens.

Últimos artigos deWillian Silveira (Ver Tudo)

• Banco Imobiliário - 4 de agosto de 2020
• Tropykaos - 30 de março de 2018
• Os Golfinhos Vão Para o Leste - 24 de novembro de 2017

Grade crítica