O Último Dançarino de Mao

Crítica

A vida do bailarino Li Cunxin é, de fato, fantástica. Pena, no entanto, que ela tenha sido adaptada para o cinema num formato tão convencional e enfadonho. O filme O Último Dançarino de Mao não apresenta absolutamente nada de novo, seja no formato cinebiografia, seja aos interessados em conhecer a trajetória do artista que teve que fugir da China comunista e se refugiar nos Estados Unidos para poder, de fato, explorar seu talento e obter um reconhecimento mundial. Li Cunxin pode ser único, mas o que vemos aqui é igual a muitos outros exemplos similares já retratados anteriormente.

Baseado na autobiografia do próprio Li Cunxin, O Último Dançarino de Mao mostra o que lhe aconteceu desde o momento em que foi escolhido, da pequena vila em que morava com a família no interior da China, para frequentar a prestigiosa Escola de Dança Madame Mao, em Pequim. Ainda criança, foi privado do convívio com a família e passou a viver numa rotina de muito esforço, dedicação e intensa cobrança, visando o máximo desenvolvimento de sua arte. Já adulto, é escolhido para representar a República Popular da China e os ideais comunistas em um intercâmbio nos Estados Unidos. O que acontece é bastante previsível: se no início tudo era estranho e assustador, logo ele se encanta pelas facilidades e pela liberdade de uma sociedade ocidental, chegando ao ponto de se recusar a voltar à sua terra natal. O problema é que essa mudança é brusca e imediata, sem sutilezas, apostando em exemplos bastante clichês.

O maior conflito que o filme apresenta se dá neste momento. Os dirigentes do Partido exigem seu retorno, mas o dançarino, para evitar sua volta, toma uma atitude drástica: casa-se com uma namorada de poucas semanas, o que lhe oferece uma cidadania norte-americana. Uma tensão diplomática chega a ser esboçada, mas tudo é resolvido rapidamente. Nem mesmo o único pesar – ele fica proibido de regressar posteriormente à China e de ver sua família – chega a ser tão inconveniente, pois é resolvido numa climática – e óbvia – cena final.

Dirigido por Bruce Beresford, indicado ao Oscar por A Força do Carinho (1983) e responsável pelo premiado como Melhor Filme Conduzindo Miss Daisy (1989), O Último Dançarino de Mao parece mais um telefilme, daquele tipo tão frequente na Sessão da Tarde, do que um trabalho sério e comprometido. O protagonista é convincente (Chi Cao, em sua primeira experiência na tela grande), os coadjuvantes são OK (com destaque para Bruce Greenwood, um ator que geralmente faz tipo enérgicos e viris, como o presidente Kennedy de Treze Dias que Abalaram o Mundo, 2000, aqui aparecendo como o diretor do balé de Houston, um tipo homossexual, porém sem grandes afetações, numa composição bastante verossímil) e as cenas de dança são realmente deslumbrantes. Mas é pouco diante uma história que prometia muito mais.

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Robledo Milani

é crítico de cinema, presidente da ACCIRS - Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (gestão 2016-2018), e membro fundador da ABRACCINE - Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Já atuou na televisão, jornal, rádio, revista e internet. Participou como autor dos livros Contos da Oficina 34 (2005) e 100 Melhores Filmes Brasileiros (2016). Criador e editor-chefe do portal Papo de Cinema.

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