Operação Red Sparrow

Crítica

Há um incômodo cheiro de naftalina em Operação Red Sparrow, menos pelo absurdo de, em pleno século XXI, ainda sermos submetidos à noção deturpada de que todo e qualquer povo fala inglês, quase como língua nativa, mais pela observação estereotipada da geopolítica, nutrida pelos estilhaços da Guerra Fria. Uma pena, pois o começo é promissor. Dominika (Jennifer Lawrence) é a prima donna do Bolshói, a mais conhecida e prestigiada companhia de balé do mundo. A montagem paralela inicial mostra uma performance no palco em alternância com o que parece uma operação de espionagem internacional, levada a cabo por Nate (Joel Edgerton), agente da CIA que coleta informações de um infiltrado no alto escalão do governo russo. Ambas ações terminam em eventos fatídicos, sendo o mais significante deles a lesão que inviabiliza permanentemente a carreira da jovem nos palcos. Cooptada por seu tio Vanya (Matthias Schoenaerts), ela aceita, primeiro, uma suposta missão de garimpo de dados e, segundo, entrar para um programa árduo de treinamento a fim de tornar-se um soldado.

Até o alistamento de Dominika, Operação Red Sparrow respira os ares da homenagem, obviamente fazendo alusão constante aos exemplares norte-americanos que pipocavam nos anos 80, tendo como mote exatamente a disputa de nervos com a Rússia. Contudo, o processo de reeducação da protagonista, uma quebra no fluxo político que movimenta as peças desse jogo escuso, evidencia uma perspectiva que segue alimentada por preconcepções ultrapassadas, porém deixando de lado o pastiche, assumindo, então, para si um discurso que soa demasiadamente anacrônico. Uma coisa é assistir a um filme da época, contextualizando suas ideias de acordo com os pensamentos vigentes. Outra é corroborar visões deturpadas para favorecer a (re)construção de um imaginário dos Estados Unidos como guardiões da paz mundial, enquanto seus adversários se comportam como autômatos teleguiados. A personagem de Charlotte Rampling personifica o russo frio e calculista, opondo-se em comportamento aos estadunidenses que demonstram piedade e misericórdia, vide Nate.

Jennifer Lawrence é grande parte do atrativo de Operação Red Sparrow, em virtude de seu entendimento humano dessa menina obrigada a virar espiã para ver preservado o tratamento da mãe de saúde debilitada. Vanya, assim como todo russo proeminente que aparece no longa-metragem, é um sujeito pragmático no limite da desumanidade, que força a própria sobrinha a embrenhar-se no submundo das negociatas, barganhas e extorsões para ver o plano do governo russo triunfar. A partir do envolvimento de Dominika e Nate, passa a imperar um exercício de dissimulações, pretensamente para conservar a instabilidade acerca da lealdade da protagonista, ou seja, para questionar a quem ela serve. O diretor Francis Lawrence, porém, lança mão de uma encenação fragilizada pela inconsistência do mistério. Também há incongruências, como a utilização de disquetes para armazenar dados confidenciais, numa realidade perfeitamente identificada com a atualidade, haja vista a presença de smartfones e a menção à influência global e decisiva das mídias sociais.

Operação Red Sparrow estende mais que o necessário o “gato e rato”, instigando-o com essa mirada obsoleta e patriótica até não poder mais. Nate possui sentimentos, se importa com o destino dos informantes, colocando a pele em risco para protegê-los. Para cada ianque como ele, há dúzias de figuras como a instrutora empenhada em fazer dos recrutas um bando de assassinos sem identidade, ou mesmo o torturador de métodos heterodoxos. Há diferença brutal entre fazer uso da visão tipificada do passado e endossá-la. Francis Lawrence, aqui, se insere na segunda categoria. Além disso, o desenvolvimento do labirinto de intenções é articulado de maneira trôpega, com poucas sutilezas, o que determina a frouxidão vigente. Jennifer Lawrence se entrega ao papel, inclusive fisicamente, num filme antecipadamente comentado pela pressuposta coragem de mostrar astros e estrelas nus, o que é meia verdade, para dizer o mínimo. Seria melhor se esse cenário simplista, no qual norte-americanos e russos antagonizam de forma tão maniqueísta, tivesse ficado lá nos anos 80.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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