Poesia Sem Fim

Crítica

Poesia Sem Fim dá sequência ao que A Dança da Realidade (2013) começou. A reconstituição lírica das memórias do cineasta chileno Alejandro Jodorowsky parte, então, da infância esquadrinhada no primeiro filme para abarcar os anos anteriores à maturidade, nos quais o menino deixa a inocência de lado para mergulhar definitivamente nas águas da poesia. O próprio Jodorowsky aparece no bairro que outrora recebeu a sua família. As paredes carcomidas de hoje são recobertas com fachadas de papelão que representam as do passado. O trem de mentira atravessa a rua, expondo um itinerário estilístico em que a fábula está a serviço da realidade e vice-versa, até mesmo porque já não se distingue a fronteira entre tais dimensões. Assediado pelo pai, Jaime (Brontis Jodorowsky), para transformar-se num médico, Alejandro (Jeremias Herskovits) corta literalmente a metafórica árvore de sua genealogia na cena que evidencia a necessidade de apartar-se das instituições num país tradicional como o Chile.

A progressão de Poesia Sem Fim é cronológica, embora não obedeça estritamente a uma lógica estanque. Assim, o crescimento do protagonista que decide sair de casa não é apenas simbólico, pois, a partir daí, ele passa a ser interpretado por um ator mais velho, Adan Jodorowsky, como Brontis, filho do cineasta. Durante a temporada na residência de múltiplas possibilidades artísticas, onde convivem bailarinas, homens pintados e uma dupla formada pelo homenzarrão com máscara de telecatch e a menina dependurada em seu corpanzil, ele é convidado a sair pelos arredores e descobrir uma musa de inspiração. Não tarda para Alejandro encontrar a poetisa Stella Diáz Varín (Pamela Flores, que também dá vida à mãe cantora), mulher estilizada, de cabelos encarnados e corpo adornado. Na realização de Jodorowsky, a verdade mais que perpassa a ficção, pois desse encontro tão ardiloso quanto fértil surge algo poeticamente forte o suficiente para prescindirmos de uma vil constatação.

Tecnicamente falando, Poesia Sem Fim é um prodígio raro, pois une a inventividade dos recursos da direção de arte – que bebe em diversas fontes, dentre elas as artes plásticas – e a concepção sobressalente do fotógrafo australiano Christopher Doyle, também conhecido como Dù Kěfēng, o mesmo de Amor à Flor da Pele (2001). Há algumas sequências em que, especificamente, a fusão dos trabalhos de Jodorowsky e Doyle alcança a esfera do sublime, como a do carnaval de demônios e esqueletos, no qual o protagonista surge ironicamente na pele de um pierrot angelical, a despeito de sua verve anárquica. Os entornos multicoloridos contrastam com a paisagem cinzenta de um país prestes a voltar às mãos de Carlos Ibáñez del Campo, presidente militar que aparece no longa-metragem sendo saudado por passantes mascarados. A reverência ao cavalo do político remete ao episódio de Incitatus, animal que o imperador romano Calígula nomeou senador para demonstrar poder.

A figura paterna é muito forte no filme, seja inicialmente, ao precipitar a partida do filho por incompatibilidade, ou mesmo no final, ao tentar de todas as maneiras impedi-lo de ir à França. Aliás, essa é a passagem mais emocionante de Poesia Sem Fim, quando Alejandro Jodorowsky em pessoa surge para sussurrar no ouvido de seu equivalente cinematográfico os desdobramentos daquele gesto de repúdio violento. É o cinema servindo como veículo de expurgação, de acerto de contas com o passado, então visto por meio da ótica de um sujeito que o transforma em matéria-prima da criação, assim potencializando-a com sentimentos genuínos e ressignificados pela passagem do tempo. A amizade é erigida a um olimpo sacrossanto por Jodorowsky, abordada como instância sem a qual não alcançaria o desabrochar humano e artístico. Confrontado frequentemente pelos poderes reguladores, o poeta do longa (e da vida) intenta desamarrar-se do mundo, ao menos garantindo o direito de pensar em muda-lo.

As duas abas seguintes alteram o conteúdo abaixo.

• Bio
• Últimos Posts

Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

Últimos artigos deMarcelo Müller (Ver Tudo)

• Mostra de Gostoso 2024 :: Filme sobre Maurício Kubrusly abre a 11ª edição do evento potiguar - 21 de novembro de 2024
• Piracicaba :: Filme de 1922 é restaurado e ganha sessão especial no interior de SP - 21 de novembro de 2024
• Agenda Brasil 2024 :: Até que a Música Pare e A Queda do Céu vencem a 11ª edição do festival italiano - 21 de novembro de 2024

Grade crítica