Réquiem Para Sra. J

Crítica

A dureza do cotidiano em Belgrado, capital da Sérvia, é construída cinematograficamente em Réquiem Para Sra. J por meio de uma fusão bastante fértil entre as características da imagem, a encenação e o comportamento dos atores. A câmera estática e os planos longos oferecem tempo suficiente para o escrutínio detalhado dos enquadramentos, o que evidencia, também, a importância da cenografia e da descentralização da gente nessa equação que denota uma aridez emocional prevalente. Ainda no que tange a essa construção, especificamente, a decupagem mantém os personagens a uma distância sensível do espectador. O cineasta Bojan Vuletic evita proximidade, a não ser de Jelena (Mirjana Karanovic), aquela que paulatinamente prepara o terreno para o suicídio. Seu semblante entorpecido de tristeza é um dos sintomas do endurecimento que perpassa os consanguíneos, vide as brigas repletas de xingamentos e demonstrações de insatisfação diária. A montagem não imprime pressa, pelo contrário, pois corrobora esse conjunto encarregado de instaurar a latência da atmosfera opressiva, de apontar para uma desesperança endêmica.

Dividido em dias da semana, a começar pela segunda-feira em que Jelena calmamente apronta a pistola do falecido, como se o ato não destoasse do entorno demarcado por crises de toda sorte, Réquiem Para Sra. J se foca nas múltiplas etapas antes da mulher dar cabo de si. Ao largo dessa jornada percebe-se uma valiosa contextualização social. Aconselhada por um conhecido a não explodir a própria cabeça, mas a misturar barbitúricos e álcool no intuito de um fim menos traumatizante, ela emperra na burocracia do sistema de saúde, na falta de papeis para simplesmente conseguir a receita que lhe permita morrer. A volta à fábrica da qual foi recentemente despedida deixa clara a agonia de uma classe trabalhadora, privada do seu meio de sustento, sem apoio governamental no horizonte para poder sobreviver. Tais constatações se dão a partir de uma alternância nem sempre equilibrada a contento entre sutilezas, vistas nas bordas, e frontalidades. Nesse ambiente completamente dominado por mulheres, os homens surgem como executores de funções.

A predominância feminina é deflagrada pela composição do lar de Jelena. A sogra, Desanka (Mira Banjac), perambula como um fantasma pela casa desprovida de vivacidade; a filha mais velha, Ana (Jovana Gavrilovic), se ressente do peso excessivo nos seus ombros após o passamento do pai e a demissão da mãe; e a caçula, Koviljka (Danica Nedeljkovic), expressa agressivamente sua desorientação infantil. Bojan Vuletic minimiza a relevância masculina, conferindo apenas ao genro espaço suficiente para apresentar algum peso. A expressão extenuada da protagonista, fruto de um esgotamento existencial, dá exatamente o tom do filme, desse desalento que abre diversas possibilidades, algumas delas pouco aprofundadas, como as circunstâncias que levaram a família àquele estado de espírito. Na medida em que beira a data outrora anunciada para o suicídio, a trama dessa crônica ganha tensão, sem para isso penhorar a estrutura narrativa previamente estabelecida, embora o andamento dê margem ínfima para esperarmos desdobramentos diferentes dos imaginados.

Réquiem Para Sra. J atenta às complexidades da mulher cuja força parece absolutamente exaurida por uma série de eventos, dos mencionados aos supostos. No concernente à articulação dos elementos, sobressai a meticulosidade do cineasta, como quando ele aponta a uma nova direção, emocionalmente falando, permitindo à câmera se aproximar das pessoas, lançando mão de closes que nos tornam, curiosamente, mais chegados de rostos antes registrados com espaçamento maior. Esse rigor é submetido a uma esquematização, o que exclui do longa-metragem qualquer traço de espontaneidade. Tudo é bastante calculado nesse itinerário que apresenta alguém solitariamente tangenciando a morte por falta de perspectivas melhores. A atriz Mirjana Karanovic carrega com louvor o fardo de suportar boa parte do enredo, fazendo de seu rosto, concomitantemente, projeção e espelho das intenções diretivas, expressando uma angústia vista nos âmbitos doméstico e público, permitida por várias chagas.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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