Sofia Foi

Crítica

Com raras exceções, filmes com grandes bilheterias não correm muitos riscos. É conveniente ser mais adequado ao gosto geral se você estiver em busca de ampla aceitação. Também convém não ferir quaisquer suscetibilidades. Se o objetivo for um sucesso mercadológico, é preciso ter elementos que agradem a gregos e troianos, fugir das controvérsias e estar disposto a agir para afagar a plateia. No entanto, é importante que haja outros tipos de filmes, e, em semelhante medida, espaços dispostos a dar visibilidade a propostas não orientadas pela lucratividade. São essenciais os terrenos à experimentação da linguagem e/ou à demonstração de anseios íntimos que não necessariamente vão encontrar tantos adeptos nas filas que dobram quarteirões. Sofia Foi é esse tipo de produção disposta a correr riscos, mesmo sabendo que com isso pode limitar bastante o seu alcance comercial. A protagonista é Sofia (Sofia Tomic), jovem estudante da Universidade de São Paulo que está completamente à deriva. Com a chegada do amigo que lhe emprestou o dormitório, ela não tem para onde ir. Na verdade, Sofia opta por uma ruptura com o sedentarismo ao não aceitar a permanência por alguns dias no sofá da sala. Então, decide esconder a mochila com pertences e a sua mesa de tatuadora a fim de flanar pelo campus sem objetivos claros. Pouco sabemos sobre ela e assim continuaremos até o encerramento do filme.

Sofia Foi transpira um frescor que faz bem ao nosso circuito tão cansado pela repetição de velhas fórmulas e por obras conformadas em serem homogêneas e uniformes. O diretor Pedro Gerardo segue a protagonista por todos os cantos, mas não enfatiza dramaticamente o que cada gesto significa e/ou representa. Isso porque o mais importante é o conjunto de ações desprovidas de algo notável em função da significação da condição de Sofia como uma marinheira navegando à deriva dentro de si mesma. Trata-se de um filme lacunar, repleto de momentos longos em que o silencio é quebrado apenas por sons do cotidiano que fica às vezes quase ensurdecedor. Aliás, falando desse aspecto da linguagem, o desenho sonoro do longa-metragem é responsável pela construção da tensão nas deambulações de Sofia por um campus que parece completamente alheio aos seus questionamentos e necessidades. Quando ela está tatuando estudantes a troco de um pouco de subsistência imediata, ouvimos a cacofonia incômoda que pode ser considerada a exteriorização da balbúrdia interna da personagem. Assim, o som é encarregado de revelar a real intensidade do estado emocional dessa garota que mantém um semblante quase petrificado ao longo de toda a trama. Mas, que trama? O enredo é um mosaico repleto de gestos prosaicos e componentes subentendidos, formado de cacos de uma vida juvenil que escoa vagarosamente.

A câmera de Pedro está sempre muito colada à Sofia, fracionando esse corpo situado entre a inércia e a perambulação desprovida de objetivo. Já o roteiro não prevê uma curva narrativa clara, tampouco ações que necessariamente desaguem em reações a elas diretamente interligadas. Há margem para identificarmos que o resultado é fruto de um processo poroso, da assimilação de elementos durante a feitura de uma obra ficcional que dialoga francamente com a linguagem documental. As fronteiras entre invenção e flagrante são praticamente demolidas. Como saber se há algum nível de veracidade na festa que vemos parcialmente enquanto a protagonista tenta algum tipo de conexão numa noite fria? Exemplar da tendência chamada de Cinema de Fluxo – feito de tomadas extensas, muitas vezes com grandes planos-sequência, composições visuais próximas ao abstrato e ênfase na estética visual/sonora –, Sofia Foi é aquele tipo de cinema para um espectador ativo que gosta de se aventurar. Afinal de contas, do que adianta um filme arriscado se a sua plateia é pouco corajosa? É preciso disposição mergulhar no testemunho lacônico da existência que precocemente evanesce, na peregrinação sem destino pelo campus de uma instituição que poderia dar a Sofia uma noção de futuro e acolhimento. É o retrato ora um tiquinho dispersivo, ora poético de uma jovem adulta que parece condenada.

Claramente tirando lições de filmes como Elefante (2003), de Gus Van Sant, e Kids (1995), de Larry Clark, Sofia Foi utiliza as referências como combustível, não como um horizonte ao qual chegar. Desse modo, Pedro Gerardo não emula estilos visando identificação, tampouco observa a pós-adolescente pelos mesmos prismas que as suas influências norte-americanas. Em que pese a natureza universal da jornada solitária de Sofia, ela está intimamente ligada ao lugar, àquelas paredes pouco convidativas, aos caminhos que cortam os blocos da faculdade, a uma espécie de falência das promessas de prosperidade inerentes ao ensino superior. O rigor da decupagem (divisão das cenas em planos) que fraciona os personagens reforça a tentativa de mergulhar na intimidade, sendo atento, mas não invasivo, enxergando verdadeiramente, porém sem devassar. Mas é a expressividade do som que nos revela a verdade, vide o barulho claramente artificial das rodinhas da mala em contato com o concreto quando ela deixa o dormitório para trás. No semblante de Sofia, não está estampado o desalento. O incômodo está nessa hiperestilização do som, na sobressalência dos agudos encarregados de transmitir a angústia nunca expressada melodramaticamente. Sofia é uma representante de uma geração desnorteada, mas, acima de tudo, o indivíduo sofrendo por coisas internalizadas num poço fundo. Cinema que corre riscos.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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