Todo Dia

Crítica

Baseado no best-seller homônimo, escrito por David Levithan, Todo Dia é condicionado por uma ocorrência fantástica. “A”, interpretado(a) por vários atores e atrizes, é uma existência que acorda, literalmente, a cada dia numa pessoa diferente. A intermitente mudança de perspectivas e os aprendizados diários, decorrentes do contato com experiências e visões diversas, não são explorados pelo longa-metragem, senão como traços periféricos da construção desse personagem sem corpo fixo. Mas, isso não prejudica a sua identidade. Num turno é homem, noutro é mulher. “A”, portanto, não se enquadra em qualquer gênero. O mote permite uma série de desdobramentos, especialmente quando ele/ela se apaixona por Rhiannon (Angourie Rice), jovem surpreendida pela atenção do namorado, Justin (Justice Smith), não fazendo ideia de que a personalidade carinhosa é a do hóspede de ocasião. O romance impõe as regras neste exemplar dirigido por Michael Sucsy, martelando desnecessariamente uma mensagem inerente ao caráter extraordinário da situação em curso.

Essa insistência em afirmar a “moral da história” entrava consideravelmente Todo Dia. O simples fato do amor surgir entre duas criaturas tão díspares, com o agravante de uma delas trocar diariamente de porte físico e semblante, traz à tona a minimização das aparências. Não importa a raça, a fisionomia, o fenótipo ou mesmo o gênero, Rhiannon se sente crescentemente apaixonada por “A”. Até por se desenvolver em meio à edificação de seu preceito básico, o filme poderia se apropriar de certos espaços para promover discussões, visando enlevar o resultado. Todavia, o realizador prefere deter-se na delineação mais banal possível do sentimento cuja força desafia as barreiras. Há uma idealização exagerada, traço que aproxima tortuosamente a produção dos contos de fadas. Ao invés de apostar fortemente no caráter intransponível da afeição da protagonista, ampliando às demais esferas a veraz prevalência do afeto, Sucsy prefere adicionar açúcar no já adocicado, permanecendo num lugar totalmente seguro, sem riscos, focando-se no casal, esquecendo-se de validar o entorno.

Existe pudor excessivo em Todo Dia. Os atos sexuais são apresentados com acanhamento, algo também vigente na relutância em efetivar possibilidades. Uma delas, o fato de “A” eventualmente ser mulher e isso não configurar problema para Rhiannon. O discurso funciona muito bem, da boca para fora, mas cinematograficamente é visível a hesitação em, por exemplo, mostrar duas meninas envolvidas. É um daqueles casos do enunciado parcialmente corroborado pelas ações. Embora vejamos as garotas se beijando numa cena, a prevalência da masculinidade de “A”, principalmente no que tange às suas interações com a amada, aponta para o conservadorismo supostamente inexistente. Ainda que a indeterminação do gênero seja verbalizada, é relativizada pelo andamento da trama. “A” é constantemente mais associado ao âmbito masculino, sobretudo em virtude da recorrência dos homens “possuídos”, com quem, por conseguinte, Rhiannon fica. Mesmo sendo bem-vindo o desfile de raças e biótipos em cena, essa pluralidade é pouco valorizada factualmente.

O núcleo familiar de Rhiannon é mostrado superficialmente, com as desavenças entre o pai e a mãe funcionando, basicamente, como demonstração rasa das dificuldades de um casal maduro. Aliás, Maria Bello, intérprete da matriarca que provê o sustento da casa, é absolutamente subaproveitada. Sua personagem restringe-se a entrar e sair de casa, quando muito reclamando do comportamento das filhas e fazendo-se de rogada diante do marido. Angourie Rice não compromete como a protagonista apaixonada pelo intangível, mas tampouco se esforça para dota-la de camadas e nuances. Quanto à “A”, os aproximadamente 15 atores que lhe corporificam apresentam desempenhos variáveis, mas a direção dá conta de estabelecer certos padrões, sustentando satisfatoriamente a ideia da unidade. Algumas conveniências deixam exposta a fragilidade do argumento, como o fato de “A” obrigatoriamente encarnar geograficamente próximo. Isso evita que ele viva como alguém pobre, ou em outro canto do mundo, comodidades da dinâmica ingênua que rege este filme.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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