Um Lugar Bem Longe Daqui

Crítica

Há um evidente tom de fábula presente do início ao fim dos acontecimentos de Um Lugar Bem Longe Daqui. É de se lamentar, no entanto, que a diretora Olivia Newman não demonstre coragem de investir de modo mais incisivo nessa perspectiva, uma vez que tudo que é visto em cena é tão sonhador quanto ingênuo, mas, ainda assim, revelando um pálido impulso em colocar os pés no chão e imprimir certa verossimilhança aos eventos enumerados. Se por um lado há folhas dançantes, revoada de pássaros para celebrar um beijo apaixonado e pescadores que passam seu tempo ouvindo Puccini, por outro há também debates envolvendo impostos atrasados, a necessidade de acordar cedo para trabalhar e um inevitável bullying escolar. Nada forte o bastante para mudar o rumo da história, mas, ainda assim, se manifestando enquanto pontos de virada na jornada da protagonista. Afinal, absolutamente tudo conta a seu favor, mesmo quando se vê obrigada a enfrentar as maiores adversidades. O saldo, portanto, inevitavelmente lhe será positivo, tal qual um “...e viveram felizes para sempre”.

Ainda que uma voz em off faça questão em estabelecer diferenças entre “brejo” e “pântano”, como se um fosse a luz e o outro a escuridão, um bom e outro ruim, um escolhido e o outro imposto, o fato é que Kya Clark (Daisy Edgar-Jones, vivendo com todas as cores e típica mocinha de conto-de-fadas, sofrendo desde a tenra idade até alcançar o final feliz que lhe foi destinado) se viu obrigada a crescer longe de tudo e todos. Mesmo fazendo parte de uma casa cheia, a violência e as bebedeiras do pai foram, aos poucos, afastando cada um dos que ali viviam assim que se viam capazes de alçar voo sozinhos. A primeira foi a mãe, cansada de apanhar. Depois as irmãs mais velhas, por fim o irmão. E, assim, sobrou apenas ela, a caçula. Até que nem mais o homem que tanto medo lhe causava permaneceu, abandonando-a à própria sorte. Quase como uma Branca de Neve perdida na floresta, Kya fará do banhado ao seu redor um lugar para chamar de seu, e dali irá retirar as forças e os meios para garantir não apenas sua sobrevivência, mas também as razões para agir com respeito e educação. Mesmo que essa a tenha abandonado, ela segue sendo uma boa moça de família, como dita a moral e os bons costumes.

Tudo isso, obviamente, com a devida segurança, medindo cada passo, observando com cuidado em quem depositar confiança. Isso não foi suficiente, porém, para impedir que o amor – e o sexo – surgissem em sua vida. Primeiro foi a vez de Tate (Taylor John Smith, de Fúria em Alto Mar, 2018, quase tão imaculado quanto ela), o rapaz que conhecia desde criança, que foi criado não muito longe e ao lado de quem sempre se sentiu em paz. Só que os anos passaram para os dois, e se a ela o único desejo era o de ficar onde sempre esteve e não ser incomodada, ao rapaz cabiam outras aspirações, como estudar, viajar, enfim, conhecer o mundo. Um afastamento, ainda que momentâneo, se fez necessário. O que não seria tão grave, não tivesse levado a uma promessa não cumprida. Na vida real, as pessoas aprendem, ainda que aos trancos e barrancos, a superar tais decepções. Porém, quando a fantasia toma conta, uma frustração como essa poderá repercutir para todo o sempre.

É nesse vazio que Chase (Harris Dickinson, quase um clone do seu colega de elenco) irá reivindicar um espaço para chamar de seu. Porém, o cavalheirismo e a doçura de um serão substituídos pela determinação e sentimento de posse do recém-chegado. O clima onírico seguirá dominando o enredo, e ainda que esse se revele com o tempo não ser exatamente o ‘príncipe no cavalo branco’ por ela imaginado, é, também, o personagem que mais se aproxima de uma certa realidade – é falho, pressionado por visões exteriores e fraco em suas determinações. Não chega a ser exatamente uma má pessoa, ainda que possa, em certas conjunções, tomar atitudes condenáveis. Nada que justifique, porém, o que termina por lhe acontecer. Logo na primeira cena dessa adaptação do romance de Delia Owens, o corpo de Chase é encontrado sem vida não muito longe da casa de Kya. Assim que o envolvimento dos dois se torna público, ela passa a ser vista como a principal suspeita do assassinato dele. Caberá ao advogado idealista Tom Milton (David Strathairn, imprimindo uma certa dignidade ao projeto) provar sua inocência. Ou não.

O lado “drama de tribunal” de Um Lugar Bem Longe Daqui é tão desinteressante e previsível que, em mais de um momento, o espectador sequer lembrará dessas sequências, pois à medida em que a trama se desenrola, mais esparsas tais intervenções se revelarão. A necessidade de oferecer uma reviravolta quanto aos fatos sobre os quais se discorrem, por outro lado, se confirma mais uma necessidade estilística voltada a agradar uma parcela do público e menos uma obrigação imposta pela narrativa, pois não só vai contra à personalidade daquela diretamente afetada, como também torna dúbia sua própria condição de vítima. Mas essa, enfim, é uma discussão frente a qual os realizadores – entre eles, a oscarizada Reese Witherspoon, que assina como produtora – não está pronta, e nem disposta, a abraçar. Mais confortável é se mostrar tão singelo quanto o desabrochar de uma flor, simbólico como o nascer do sol ou elegante como o porte dessa garota que, por mais selvagem que se imagine, se mostra uma verdadeira dama, independente das circunstâncias. Eis, portanto, um filme-ilusão, incapaz de se mostrar válido diante dos dissabores de uma existência, mas que ainda assim insiste em preferir o sonho que evapora com o abrir dos olhos.

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Robledo Milani

é crítico de cinema, presidente da ACCIRS - Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (gestão 2016-2018), e membro fundador da ABRACCINE - Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Já atuou na televisão, jornal, rádio, revista e internet. Participou como autor dos livros Contos da Oficina 34 (2005) e 100 Melhores Filmes Brasileiros (2016). Criador e editor-chefe do portal Papo de Cinema.

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