Uma Casa à Beira-Mar

Crítica

A idílica enseada de Méjean, na França, é mais que cenário em Uma Casa à Beira-Mar. Para além do paradisíaco, devidamente sublinhado pela bela fotografia de Pierre Millon, está a forma poética com a qual o cineasta Robert Guédiguian desenha narrativamente o espaço, dando-lhe contornos de repositório memorialístico. O agravamento da saúde do patriarca responsável pela criação da vila, erguida em volta de um modesto restaurante à beira-mar, faz com que três irmãos se reúnam novamente, após vários anos distantes. Armand (Gérard Meylan) é o que permaneceu, sendo o administrador local e, portanto, o mais próximo cotidianamente do pai que jaz numa cadeira e necessita de cuidados especiais. Joseph (Jean-Pierre Darroussin) regressa com sua verve ferina, porém combalido, já que em vias de terminar o namoro com a jovem interpretada por Anaïs Demoustier. Angèle (Ariane Ascaride) é a consagrada atriz que chega da capital, Paris, para participar da união a fórceps, protegendo-se da dor que a paisagem lhe impinge, no mais das vezes silenciosa e com olhares pesarosos a esmo.

Uma Casa à Beira-Mar passa bem longe de construir processos paralelos de redenção, como sua premissa pode sugerir. O realizador não investe em acertos de contas, tampouco na necessidade urgente de expor os pormenores dos problemas, a fim de que eles se resolvam e/ou sejam soterrados definitivamente. Sobressai no longa-metragem a vontade de estudar longamente os personagens, dando-lhes tempo para absorver as circunstâncias e reconfigurar-se. O decurso dessa ciranda familiar é orgânico, porque coloca a gente numa perspectiva humana e sensível. Gradativamente, ressalta-se a impossibilidade da vila ser determinada e classificada em conjunto, exatamente por representar coisas diferentes a cada um. Alguns passaram ali a juventude e boa parte da vida adulta. Outros tiveram de enfrentar a perda brutal e estúpida de entes queridos. A convalescença do pai funciona como convite irrecusável aos três se apropriarem da herança, inclusive metaforicamente, respeitando a tradição, mas privilegiando a unicidade dos elos estabelecidos de acordo com as experiências.

Robert Guédiguian investiga as geografias internas dos personagens, permitindo-lhes projetarem-nas num espaço comum. Joseph, por exemplo, expõe suas convicções sólidas em meio à crise que o faz constantemente recorrer ao discurso da idade, ora para proteger-se, ora a fim de comiserar-se. Aliás, por meio desse personagem há o surgimento de um elemento importante às filigranas de Uma Casa à Beira-Mar, caro à obra do cineasta, que é a observação do posicionamento político das pessoas. Notam-se pinceladas acerca do preconceito racial, da relação entre o proletariado e a chamada burguesia, e demais sintomas instilados com parcimônia. O soldado negro enviado à beira-mar para procurar os refugiados que sofreram acidente naval chega a questionar Joseph sobre um possível racismo. O homem se defende, dizendo-se um guardião das causas humanistas. Ao sabor de um desenvolvimento tão delicado quanto engenhoso, logo é abordada frontalmente a polêmica questão dos imigrantes, com a descoberta de crianças famintas que sobreviveram a um naufrágio. Nova e rica camada adicionada.

A grandeza de Uma Casa à Beira-Mar está na forma como valoriza o diálogo entre os personagens, para isso não se valendo apenas das palavras, mas também dos gestos e olhares. Méritos de uma encenação precisa, não propensa a sufocar a espontaneidade, e igualmente do trabalho brilhante do elenco. Nesse tocante, destaque especial para Jean-Pierre Darroussin, que alterna instantes de melancolia e pragmatismo, em cujo olhar repousam, num só tempo, a desesperança e a fagulha de confiança quanto à possibilidade de superar a agitação dos mares bravios. Plasticamente muito bonito, o filme explicita seus posicionamentos éticos, estéticos e políticos, refutando sentenças, preferindo expressar-se de maneira mais naturalista, deixando que os personagens revolvam seus medos e virtudes. O pai imobilizado pela enfermidade é um McGuffin, pois permite os encontros e, por conseguinte, a emersão das lembranças, bem como dos ímpetos individuais que compõe este quadro bonito e delicado.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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