Vitalina Varela

Crítica

Vitalina Varela desembarca descalça em Portugal, logo tendo contato físico com um território de representatividade ambígua. Do ponto de vista histórico, o país europeu é o colonizador que colocou sua terra natal, Cabo Verde, sob o jugo de uma dominação extrativista. Quanto à seara emocional, se trata da nação à qual o marido evadiu há alguns anos sem avisa-la previamente. Essas configurações vão sendo apresentadas paulatinamente no decurso de Vitalina Varela. A estrutura do filme é fundamentada numa construção narrativa bastante rigorosa, vide os planos longuíssimos e a predileção pela orquestração distante do naturalismo, com a iluminação parcial dos espaços. Ainda assim, o cineasta Pedro Costa estabelece uma ponte sólida com a realidade nessa encenação de uma tentativa de adequação às novas realidades. A protagonista é alertada, ainda na pista de pouso, de que o entorno essencialmente masculino, a que ela está prestes a ter contato íntimo, tende a rechaça-la. É necessário atenção para sorver a potência as concepções visuais para além da mera beleza pictórica. A intenção é abordar ancestralidade, micro e macro na mesma esfera.

Um dos pontos que chama a atenção em Vitalina Varela é o isolamento da estrangeira após o passamento do marido. No que tange às informações da trajetória pregressa à morte do cônjuge, há uma predileção por diálogos expositivos, aqui não problemáticos em virtude do jeito como eles se combinam com a dinâmica cartesiana proposta pela integração entre som e imagens. Há um evidente cuidado formal no delineamento dos planos do filme, sobretudo com o intuito de afirmar na telona um entorno absolutamente crível, mas que, mesmo assim, tem os dois pés na estilização, isso como modo fértil de atingir dramaticamente o espectador. Outro elemento metafórico importante é a casa. Vitalina compara as residências cabo-verdianas e portuguesas, falando de alvenaria, paredes e divisórias numa associação direta com as posturas femininas e masculinas da trama. Enquanto elas pensam em garantir a sustentabilidade do lar, eles deambulam mergulhados em bebida.

Vitalina Varela pede que o espectador tenha, além de paciência, a curiosidade para investigar essa noção apresentada como uma fábula do cotidiano. A relação entre Portugal e Cabo Verde é problematizada nas entrelinhas, como se um fosse a miragem ao qual os nascidos no outro desejam atracar em busca de uma vida melhor. Vitalina, numa interpretação absolutamente condizente com a concepção estético-narrativa do longa-metragem, projeta essa mulher de brios que enfrenta uma constituição completamente voltada às demandas masculinas para sobrepujar, primeiro, o luto, e, segundo, as interdições pelo fato de ser mulher. Cruza seu caminho o padre numa profunda crise decorrente da falta de fieis a quem pregar com periodicidade constante. O lugarejo no Velho Continente é desenhado como um espaço degradado, distante da terra de sonhos, cujas perspectivas são vendidas como a “salvação da lavoura”. Mas o desalento inapelavelmente toma conta do todo.

O momento em que Vitalina Varela compara as residências cabo-verdiana e portuguesa coloca em xeque a suposta superioridade do estilo de vida europeu. No fim das contas, é melhor morar bem num lugar convulsionado por toda sorte de problemas sociais ou resignar-se à penúria diária, pelo simples fato de habitar um espaço cosmopolita? Vitalina Varela trabalha notavelmente a dilatação do tempo, algo observável na maneira como Vitalina se aclimata com uma toada peculiar à nova realidade. Ela não queria sair da África, mas é obrigada em função do corpo sepultado que lhe deixou como herança a responsabilidade de completar na Europa o projeto pessoal do falecido amado. O padre em declínio, a mulher que entende a necessidade de impor-se para sobreviver, nada disso, no entanto, seria tão impactante sem a forma como Pedro Costa pinta o todo, cedendo espaço ao mistério, entendendo lacunas como aliadas valiosas, sendo austero e não fazendo concessões, correndo riscos, como convém aos artistas genuínos.

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Marcelo Müller

Jornalista, professor e crítico de cinema membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema,). Ministrou cursos na Escola de Cinema Darcy Ribeiro/RJ, na Academia Internacional de Cinema/RJ e em diversas unidades Sesc/RJ. Participou como autor dos livros "100 Melhores Filmes Brasileiros" (2016), "Documentários Brasileiros – 100 filmes Essenciais" (2017), "Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais" (2018) e “Cinema Fantástico Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2024). Editor do Papo de Cinema.

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