Wonka

Crítica

Antes de mais nada, importante deixar algo claro: o Willy Wonka vivido por Timothée Chalamet em Wonka não tem absolutamente nada a ver com aquele encarnado por Johnny Depp em A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005) – quase duas décadas atrás – e, já que se está nesse caminho, é frágil também seu parentesco com o tipo levado às telas por Gene Wilder no clássico A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971) – há mais de cinquenta anos! Importante também apontar essa separação temporal entre cada uma destas versões pois elas se comunicam com a época em que foram produzidas – e para tais públicos, afinal, foram pensadas. Em nenhuma das duas versões anteriores há, em seus elencos, intérpretes negros, enquanto que nessa mais recente tanto Paterson Joseph e Calah Lane, quanto Keegan-Michael Key, se destacam, alguns até com subtramas correndo em paralelo aos eventos principais. Este, no entanto, é apenas um exemplo. O filme feito por Paul King, como se percebe, é pensado para o século XXI, assumindo tanto seu lado onírico como fantasioso, e assim o fazendo com orgulho e toda a pompa e circunstância que se verifica necessária. Há de se imaginar que nem todos os estômagos – ou atenções – se mostrarão preparados para uma jornada tão desprovida de cinismo e afetações. Uns por compartilharem dessa mesma citada desconfiança – e, por isso mesmo, dela se ressentirem. Outros, enfim, por simplesmente não estarem prontos para algo tão simples – e, ainda assim, nostálgico e reverencial.

Tanto Depp, quanto Wilder, entregaram um Willy Wonka – cada um a seu modo, que fique claro – um tanto magoado com o mundo, dono de um ressentimento dirigido aos adultos e às crianças que com tamanho desprendimento abriam mão de suas infâncias em nome de razões e sentimentos contaminados pela maturidade. Essa, importante que fique claro, é também a leitura compartilhada por Roald Dahl, autor da obra original, que desenhou o personagem como um homem tomado pela desconfiança e por excentricidades que o mantinham como que numa torre de marfim, em sua fábrica de chocolates distante de tudo e todos. Pois bem, o roteiro agora escrito por King e Simon Farnaby (também ator, visto em cena como o guarda-noturno do zoológico) dá um passo atrás nessa busca pelas origens dessa figura tão particular. Porém, é curioso descobrir que os dois não estão particularmente interessados em investigar as razões e eventos que moldaram esta personalidade. O caminho que tomam é outro, mais seguro, sem assumir tantos riscos, mas não desprovido de atrativos e pontos de interesse. Sua forte ligação com o chocolate, como se poderia imaginar, segue como fio condutor. Assim como a importância dos laços familiares (sai o pai-carrasco de Christopher Plummer, como na versão de Tim Burton, e entra em cena uma mãe amorosa, vista rapidamente na pele de Sally Hawkins) e outros tipos inesquecíveis, como os hipnotizantes Oompa-Loompa (esse merece um parágrafo à parte).

Mas o foco dessa vez, enfim, é o tipo criado por Chalamet, que o faz com impressionante desenvoltura. Ator de talento comprovado desde que tomou público e crítica de assalto por seu desempenho hipnotizante no mezzo independente, mezzo alternativo Me Chame Pelo Seu Nome (2017), o ator de filmes como Querido Menino (2018) e Até os Ossos (2022) nunca tinha abraçado, até então, uma aposta assumidamente comercial – com a notável exceção, é claro, do épico espacial Duna (2021). Mas, nesse, ele não apenas contava com um elenco de renome ao seu lado (não assumiu a responsabilidade sozinho, portanto), como tinha a seu favor o fato de se tratar de uma epopeia conhecida, uma refilmagem, com fãs tanto do livro quanto do gênero. Com Wonka, no entanto, o desafio é quase que inteiramente seu – afinal, por mais que o personagem seja familiar, a roupagem que apresenta é completamente nova. Eis um Willy ingênuo, até mesmo infantil em algumas das suas pretensões, que é feito de bobo por vilões caricaturais (Olivia Colman, dando um show à parte – mais uma vez), que precisa contar com a ajuda de estranhos (entre eles, Jim Carter, de Downton Abbey, 2010-2015, e Natasha Rothwell, de The White Lotus, 2021) para realizar seus objetivos. Estes, como qualquer um pode prever, se resumem a ter sua própria loja – e fábrica – de chocolates. Mas quem desejaria impedi-lo de alcançar algo tão, aparentemente, banal?

Pois bem, este é o contexto no qual o enredo se insere: numa cidade tomada pelo monopólio dos chocolates, os três maiores comerciantes do produto – Matt Lucas (Alice no País das Maravilhas, 2010), Matthew Baynton (Além da Vida, 2010) e o citado Paterson Joseph (The Mosquito Coast, 2021) – dominam o monopólio das vendas, e estão dispostos a tudo, desde subornar policiais e autoridades religiosas até eliminar possíveis herdeiros, para manter as coisas do jeito como há muito estão. A chegada desse estrangeiro – Wonka, quem mais? – é uma ameaça aos seus negócios, ainda mais por ele ser tão criativo na manufatura de suas delícias. Encarcerado após assinar um contrato sem ler, o rapaz terá que contar com toda a sua inventividade para escapar e levar consigo aqueles em igual situação. Enquanto que, nesse percurso, se ocupará ainda em encontrar os verdadeiros pais da órfã Noodle (Calah Lane, de O Dia Vai Chegar, 2019) e resolver uma antiga pendência com um misterioso Oompa Loompa, um homenzinho minúsculo de pele laranja e cabelos verdes que ganha o rosto aristocrático de Hugh Grant. O ator que foi um dos maiores galãs de duas ou três décadas atrás revela uma impressionante disponibilidade de reinvenção ao oferecer a este universo uma criação tão singular e hipnotizante que poucos poderiam apontar alguém melhor do que ele para o papel.

Paul King e Simon Farnaby haviam demonstrado grande habilidade em combinar fantasia e irreverência em Paddington 2 (2017), e dessa vez retomam a parceria com uma renovada sintonia. Os números musicais são envolventes, não em excesso, felizmente, mas pontuando de forma precisa o andar dos acontecimentos, como comentários ilustrativos para cada conquista ou perigo que se anuncie. Da mesma forma, a dinâmica proposta, se longe de reinventar o óbvio, o abraça com carinho e respeito, percorrendo uma fórmula há muito testada, ao mesmo tempo em que lhe oferece um novo e contagiante vigor. Assim, Wonka se mostra um show à parte não apenas àqueles dispostos a se deparar com um olhar inédito sobre uma figura tão conhecida, mas também como um conto à parte nesta trajetória. Ao abrir espaço para outras aventuras do personagem, os laços com o que já fora estabelecido vão, aos poucos, se formando, sem pressa nem atropelo, mas, sim, com graça e magia. Talvez seja pouco, mas numa realidade tão rarefeita de ideias dignas de atenção, se mostra mais do que suficiente.

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Robledo Milani

é crítico de cinema, presidente da ACCIRS - Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (gestão 2016-2018), e membro fundador da ABRACCINE - Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Já atuou na televisão, jornal, rádio, revista e internet. Participou como autor dos livros Contos da Oficina 34 (2005) e 100 Melhores Filmes Brasileiros (2016). Criador e editor-chefe do portal Papo de Cinema.

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