O cinema perdeu nesta terça-feira, 13, o cineasta Jean-Luc-Godard, um de seus realizadores mais inquietos, criativos e iconoclastas. De acordo com a família de Godard ao jornal francês Libération, ele recorreu a um suicídio assistido, prática legal na Suíça desde os anos 1940: “Ele não estava doente, apenas esgotado. Foi decisão dele e é importante que se saiba”. Para muitos, a morte do franco-suíço marca o fim de uma era, exatamente aquela dos jovens que revolucionaram o cinema entre os anos 1950/60 ao protagonizarem o movimento chamado de Nouvelle Vague, uma nova forma de pensar o cinema tendo em vista os questionamentos de uma juventude pó-Segunda Guerra Mundial inconformada com os valores das gerações anteriores. Nascido numa família abastada – seu pai era médico proprietário de uma clínica e sua mãe vinha de uma família de banqueiros –, ele voltou da Suíça na adolescência e lá conheceu os influentes amigos com quem se tornaria uma das vozes mais ferozes e sensíveis da crítica cinematográfica francesa. Ao lado de Jacques Rivette e Éric Rohmer, fundou em 1950 a Gazette du cinema, mais ou menos a época em que rompeu relações com a família burguesa (que cortou seu apoio financeiro), passando a ter um estilo de vida mais boêmio. Ainda nos anos 50, começou sua colaboração fundamental com a revista Cahiers du Cinèma, publicação que se tornou o berço de uma transformação teórico-prática a reboque do nascimento da cinefilia.
LEIA MAIS
Cineasta Alain Tanner, ícone da Nouvelle Vague Suíça, morre aos 92 anos
Just Jaeckin, diretor do clássico softporn Emmanuelle, morreu aos 82 anos
Cineasta japonês Masahiro Kobayashi morre aos 68 anos
Seu primeiro filme como realizador foi o curta-metragem Une femme coquete (1955). Depois de outras experiências no curta, e já reconhecido pela habilidade com as palavras e a veia polemista, ele lançou o que para muitos é um dos emblemas da vanguarda francesa Nouvelle Vague: Acossado (1960) – sobre o qual escrevemos um artigo especial, que o convidamos a conferir clicando aqui. No mesmo ano, se casou com a atriz Anna Karina, uma de suas musas, e ainda nos anos 1960 comandou os marcantes Uma Mulher É Uma Mulher (1961), Viver a Vida (1962), O Pequeno Soldado (1963), O Desprezo (1963), Banda à Parte (1964), Alphaville (1965), O Demônio das Onze Horas (1965) e A Chinesa (1967). No fim da década, mais precisamente após os movimentos estudantis de maio de 1968, Godard estava cada vez mais comprometido com um cinema político (na forma e no conteúdo), razão pela qual entra para o coletivo Dziga Vertov e passa a fazer filmes de linguagem radical. É mais ou menos nesse período que ele rompe relações com seu amigo de longa data, o também crítico e cineasta François Truffaut.
“O cinema é a verdade 24 quadros por segundo”
Jean-Luc-Godard
Jean-Luc-Godard seguiu os anos seguintes fiel à ideia de fazer um cinema sempre revolucionário, que não estivesse fundamentalmente comprometido com os códigos da seara comercial. Nesse período se destacam Vento do Leste (1970) – que contou com a participação do brasileiro Glauber Rocha –, Salve-se Quem Puder (A Vida) (1980), Carmen de Godard (1983), Eu vos Saúdo Maria (1985), Elogio ao Amor (2001), Nossa Música (2004), Filme Socialismo (2010), Adeus à Linguagem (2014) e Imagem e Palavra (2018), o último longa-metragem de uma carreira com mais de 100 créditos, inúmeros prêmios, mas que entra para a história do cinema como uma das mais inquietas e constantemente transformadora de todas.
