The Twilight Zone :: T01 :: E10

Crítica

Blurryman parte de um falso início – ou talvez sejam dois falsos inícios. Na cena de abertura, um escritor em crise (Seth Rogen, interpretando o homem fracassado pela enésima vez) conversa consigo mesmo, em voz alta, sobre a dificuldade de começar sua história. Este recurso soa artificial, porém o efeito é voluntário: trata-se de um personagem fictício-dentro-da-ficção, ou seja, ele interpreta um ator de The Twilight Zone filmando um dos episódios da temporada. Quando abre a janela de seu quarto-estúdio, o roteirista fictício percebe que o apocalipse imaginado por ele está acontecendo de fato pelas ruas da cidade. A habilidade de moldar o real a partir de sua imaginação o aproxima do humorista de The Comedian, protagonista do primeiro episódio. O retorno às figuras de storytellers dotados de poder divino constituiria uma forma de amarrar todos os dez segmentos da primeira temporada? Estaríamos diante de uma jornada cíclica encerrando-se onde iniciou? Não exatamente.

Logo descobrimos que nem o escritor, nem o apocalipse constituem o foco da trama. A personagem principal é Sophie (Zazie Beetz), uma roteirista fictícia de The Twilight Zone, confrontada à própria pane criativa. Soa confuso? O roteiro faz questão de atingir diversos graus de metalinguagem. A série se assume como série, os bastidores se revelam enquanto tais, Jordan Peele interrompe o papel sombrio de narrador para se transformar no amigo brincalhão da equipe – o que não deixa de representar, é claro, uma versão fictícia de si mesmo. O projeto toma distanciamento para efetuar dois processos importantes dentro de um único segmento: 1. Situar todas as histórias da temporada no mesmo universo, encontrando um elemento secreto que atravesse as narrativas, e 2. Fazer uma citação explícita à série original, de 1959, com Rod Serling no papel do apresentador que desvenda significados ao término de cada conto moral. O projeto de 2019 se vê na obrigação de acertar contas com o passado, tanto reverenciando a série que lhe deu origem como reavaliando a si próprio, ao mesmo tempo em que cria uma história autônoma dentro dos moldes de suspense fantástico que ditaram os rumos até então - tudo isso em menos de 40 minutos.

Devido a tamanha responsabilidade autoimposta, Blurryman transforma-se facilmente no capítulo mais ambicioso, e também mais pretensioso de todos. Simon Kinberg, produtor da saga X-Men, toma a direção para si, buscando refletir sobre o cinema, sobre a ficção e sobre nossos traumas pessoais, tudo de uma só vez. Ele passa do colorido ao preto e branco, do drama ao terror, do dilema da roteirista em crise ao dilema da mulher perseguida pelos traumas de infância, da aparição de um ser sobrenatural – o homem borrado do título original – a uma ameaça com superpoderes, que finalmente revelará a sua identidade. São transformações em excesso, numa narrativa ciente demais de sua malícia e inteligência. A descoberta de um bar criado apenas para a chegada de Sophie remete a O Iluminado (1980), enquanto a figura do Blurryman poderia remeter a diversos monstros clássicos de cinema expressionista e de terror. Com esta conclusão, a saga pretende ao mesmo tempo se encerrar sobre si mesma e se abrir a novas possibilidades narrativas, incluindo o metaterror, o cinema que questiona seu dispositivo. Se o espectador possui consciência de que algo é fictício, e portanto falso, por que a trama ainda desperta medo? Através de Sophie, o roteiro questiona a essência do cinema do pacto de suspensão da descrença estabelecido com o espectador.

Talvez o aspecto mais ambicioso ainda se encontre na construção psicológica da protagonista, que além de representar a figura paranoica e à beira da loucura, a exemplo dos personagens dos episódios anteriores, ainda carrega traumas de infância. A figura do vilão sem rosto dialoga diretamente com conflitos recalcados pela roteirista que, para fazer as pazes consigo mesma, será obrigada a enfrentar as trevas escondidas. A ideia de que cada pessoa possui um sofrimento reprimido possui interesse, e o mesmo poderia ser dito da representação do trauma por meio do vulto negro que atravessa toda a trajetória (de Sophie e da série), no fundo do quadro, em silêncio, até se tornar mais presente e, portanto, impossível de evitar. No entanto, os criadores de The Twilight Zone sugerem que a simples descoberta de um trauma bastaria para superá-lo, algo que contradiz as bases da psicanálise. Além disso, o roteiro encontra maneiras de surpreender o espectador em seu abismo metalinguístico, fazendo com que haja novas histórias dentro da história, como uma boneca russa. O episódio não necessariamente dá conta de todas as suas pretensões narrativas, estéticas e culturais, porém serve para esclarecer as prioridades da série: honrar o material de origem, refletir sobre o próprio audiovisual e sobre o mundo contemporâneo, enquanto confere protagonismo a mulheres negras e lésbicas (caso de Sophie), subrepresentadas no cinema e nas séries.

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Bruno Carmelo

Crítico de cinema desde 2004, membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris III. Passagem por veículos como AdoroCinema, Le Monde Diplomatique Brasil e Rua - Revista Universitária do Audiovisual. Professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema. Editor do Papo de Cinema.

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